Beter om te leer teken

Neem jou sketsboek oral waar jy gaan. As jy altyd `n klein notaboek met jou het, het jy die geleentheid om alles te teken - van mense op die bus, na landskappe of pragtige geboue in die stad. Jy moet oefen om `n beter tekenaar te word, dus maak seker jy is altyd gereed om te oefen.

Koop allerhande verskillende potlode. Potlode is beskikbaar in verskillende grade van hardheid en diktes. As daar een is "H" Op jou potlood is dit moeiliker en laat dit `n fyn ligstreep, terwyl die potlode waar "B" is in staat om dik, donker lyne te maak.

Eksperimenteer met die tekstuur, kleur en hoe hulle meng. Gebruik sommige bladsye van jou sketsboek om te eksperimenteer met die kleure wat die verskillende potlode gee, hoe jy kleure met jou vingers kan meng en hoe jy eenvoudige vorms van skaduwees kan gee. Jy moet verstaan ​​hoe jou materiaal werk om jou tekeninge beter te maak en die regte potlode vir die regte lyne te gebruik.

Teken lesse of neem `n kursus in kunsteorie. Alhoewel baie jong kunstenaars dink hulle kan leer om hulself te teken, is daar allerhande tegnieke wat jy slegs van `n ervare onderwyser kan leer. Plaas tyd in praktiserende perspektief, verhoudings en teken werklike modelle. As jy tyd in `n ateljee met `n onderwyser spandeer, kan jy gouer uitvind wat jy verkeerd doen en leer wat jy daaraan kan doen as as jy dit alleen probeer.

Merk prente of ander skilderye. Alhoewel jy nooit `n kunswerk kan teken en voorgee dat jy dit self gemaak het nie, kan jy waardevolle tegnieke leer deur foto`s of skilderye wat jy wil, te kopieer. Omdat `n foto reeds tweedimensioneel is, hoef jy nie oor die perspektief bekommerd te wees nie en konsentreer net op die lyne en hoeke.

Trek onderstebo. Deur ondersteboven te druk, word jy gedwing om dit nie presies te laat lyk nie, maar jy moet teken wat jy regtig sien. Jy kan soortgelyke resultate kry deur `n spieël te teken of foto`s te verhoed met Photoshop.

Bestudeer u bronne. Om die kontoere van `n vak akkuraat te teken, vereis meer as net om `n prent op die internet te soek. Die beste kunstenaars en onderwysers kyk na baie boeke, voorbeelde uit die werklike lewe en studies om die lyne wat hulle maak, te leer verstaan. Dit hang egter af van die soort teken wat jy wil maak. Dit is goed vir alle kunstenaars om die sketsboek van tyd tot tyd weg te sit.

Koop `n houtmannequin. Hierdie klein, staande poppe het baie gewrigte wat jy kan beweeg sodat jy kan leer om die verhoudings van die liggaam beter te trek. Hulle is baie handig om allerhande komplekse houdings te spoor. Sit die pop in die regte posisie en gebruik dit om jou skets te maak, sodat jy later besonderhede kan byvoeg.

Gebruik gidslyne. Dit word dikwels oor die hoof gesien deur kunstenaars wat dadelik in die werk duik, maar dit is uiters belangrik om `n akkurate tekening te maak. Byvoorbeeld, as jy `n groot toneel teken, begin met swak lyne wat die tekening in drie dele verdeel, beide horisontaal en vertikaal. Jy het nou nege klein bokse op jou vel. Hiermee kan jy alles op die regte plek plaas, en jy het verwysingspunte terwyl jy werk.

Eerste fokus op die verhoudings. Verhouding is die verskil in grootte tussen twee voorwerpe. As jy jou arms en bene buite verhouding trek, byvoorbeeld, kan jou tekening klap en krom lyk. Maak jou oë toe en hou jou potlood langs die onderwerp. Jou arm moet heeltemal uitgestrek word. Gebruik nou jou potlood as `n liniaal en merk die lengte van jou onderwerp met jou duim op die potlood. Nou kan jy hierdie afstand met die ander voorwerpe op jou tekening vergelyk, of selfs jou potlood gebruik om presies hierdie afstand na jou tekening oor te dra.

Skets die basis van jou hele tekening voordat jy voortgaan. Daar is niks erger as halfpad deur `n tekening dat die arm van jou model veel te kort is nie. `N Goeie tekenaar weet hoe om dit te voorkom deur vooraf alles te skets. Gebruik eenvoudige vorms om die verhoudings van alle voorwerpe te vertoon. Maak byvoorbeeld `n ovaal vir die kop, `n reghoek met afgeronde hoeke vir die bolyf en langer ovale vir die arms en bene. Hou aan om aan te pas totdat jy voel dat alle verhoudings en die houding korrek is.

Voeg geleidelik meer en meer besonderhede by die kontoere. Voeg altyd `n meer komplekse laag by. Eerstens is dit net gidslyne en stokpoppe. Dan voeg jy eenvoudige vorms en houdings by. Dan sal jy die permanente lyne oor die kontoere uiteensit, die gewrigte verbind, gesigsfunksies aantrek, ens. Dink aan hoe jy die finale kontoer van die liggaam maak deur die gewrigte saam te verbind, sodat jy herkenbare vorm kry.

Begin met die grootste voorwerp en eindig met die kleinste. Begin nooit met die besonderhede nie. Sodra jy klaar is met die basiese kontoere, is dit tyd om met die besonderhede voort te gaan. Dit is waar baie kunstenaars verkeerd gaan, omdat hulle al die energie en tyd in die besonderhede sit, terwyl die hooflyne nog nie korrek is nie.

Oefen in perspektief om landskappe `n realistiese diepte te gee. Perspektief is dat voorwerpe verder weg lyk kleiner en dinge nader aan net groter. Om `n akkurate tekening te maak, moet u perspektief korrek wees. Een manier om dit te beoefen, is met `n verdwynpunt. Sien dit as die verste punt op die horison, soos waar die son net voor dit gaan. Trek reguit lyne vanaf hierdie punt om jou tekeninge te klop - alles wat nader aan die verdwynpunt is, is verder weg, en dus kleiner, en alles verder van die punt nader aan jou, so groter.

Dink aan die ligbronne. Skaduwees word geskep omdat hulle minder lig as ander dele van die tekening ontvang. Jou skaduwees word beïnvloed deur waar die lig vandaan kom, watter soort lig dit is en selfs wat die tyd van die dag is. Skadu val aan die ander kant van waar die lig vandaan kom. Byvoorbeeld, as jy `n bal daal en van die regterkant af lig, sal die linkerkant van die bal donkerder wees. So moet jy die skaduwee maak wanneer jy die bal teken.

Let op die rande van die skaduwee. Die rand van die skaduwee is waar die skaduwee ophou. Dink aan die maak van `n schaduwpoppetje met jou hande - as jou hand naby die lig en die muur is, sien jy `n harde rand waar die skaduwee en die lig by mekaar komen maar as jou hand verder weg is, vervaag die skaduwee sagter in die lig. Let egter daarop dat elke skaduwee ook `n sagte rand het. Om die verskil tussen skaduwee en kontoere te teken, is om die rande te vervaag.

Kaart jou skaduwee voordat jy begin. Skep ligte, omsigtige lyne om die rande van jou skaduwees voordat jy begin, sodat jy weet waar om te kom.

Fokus op geleidelike oorgange. Om skaduwee toe te pas, is die kuns om geleidelik die lig oorloop van een deel na die ander. Begin liggies en gee die hele voorwerp `n ligte skaduwee met die ligste moontlike skaduwee. Hou aan met die tekening deur stadig die donker dele in te vul, met een skaduwee op `n keer.

Laat die skadu`s in mekaar meng. Dit is die beste manier om realistiese, geleidelike skadu`s vir elke tekening toe te pas. Gebruik `n weefsel, jou vinger of ligte strepe met jou potlood en laat die donker dele in die aansteker oorloop van donker na lig. Die meeste potlode sal net `n bietjie vervaag, terwyl met houtskool jy die skaduwee dramaties met jou vingers kan vervaag.

Oefen die toepassing van skaduwee op eenvoudige voorwerpe. Sit `n baie eenvoudige "stillewe" af te oefen met skaduwee. Sit `n paar maklik om items (`n bal, `n klein boks, `n waterbottel, ens.) Onder `n helder lamp te teken en aan te skakel. Teken die kontoere van die voorwerpe en oefen dan die skaduwee toe, presies soos jy dit sien.