Maak musiek

Leer hoe jy self bladmusiek kan maak is `n waardevolle vaardigheid as jy die pragtige kompleksiteit van die musiek wat jy in jou kop hoor wil neerskryf, of werk op `n instrument, en dit aan ander kan gee om te speel. Gelukkig kan rekenaar tegnologie ons makliker maak om bladmusiek te genereer, die geluide direk na `n personeel oor te dra. As jy dit egter op die outydse manier wil doen, begin met die basiese vaardighede en werk na meer komplekse komposisies. Lees meer in stap 1 vir meer inligting.

conținut

Stappe
Deel 1kies `n samestelling metode
Deel 2begin met die basis
Deel 3komponeer musiek
Wenke
Waarskuwings

stappe

Deel 1
Kies `n samestelling metode

Laai en druk gratis musiekpapier af. Bladmusiek word op musiekpapier genoteer met lyne, leë stelle waar jy notas, rus, dinamiese tekens en ander aantekeninge kan skryf as `n instrument vir die musikant om te speel.

As jy bladmusiek met die hand wil skryf, die outydse manier van Mozart en Beethoven, maak jy dan nie druk oor die tekens van draaghoute op `n vel papier met `n liniaal. Probeer om gratis gratis musiek papier aanlyn te vind wat u kan druk, sodat u dadelik met u komposisies kan begin werk. Is jy regtig ernstig, dan kan jy beter musiekpapier koop by die musiekwinkel. Dit is nie gratis nie, soos via die internet, maar jou werk sal baie meer professioneel lyk.
Op baie webwerwe is dit selfs moontlik om vooraf `n musieksleutel te kies en dit by te voeg sonder om dit self in te voer. Stel die staves op soos jy wil hê hulle moet sien, laai die lêers af en druk dit uit jou rekenaar.
Maak baie musiekpapier om mee te oefen en werk jou komposisies in potlood uit. Dit kan ietwat rommelig raak as jy komplekse idees op papier probeer stel, en dit kan help om dinge uit te vee en klein veranderinge te maak, sonder om die geheel te kopieer.

Laai komposisie sagteware af. As jy met jou rekenaar wil komponeer, dan kan jy die sagteware gebruik om neute te trek en neer te sit, vinnig iets te verander en wysigings aan te bring, waar jy vinnig kan werk en stoor. Komposisie op die rekenaar word toenemend populêr onder kontemporêre komponiste, want dit spaar tyd en moeite wanneer musiek geskryf word.

MuseScore is `n gewilde, vrye keuse, maklik om te gebruik en verenigbaar met freestyle-samestelling of MIDI-insette. Jy kan direk aan die staves opteken of jou notas uitwerk deur aantekeninge. Die meeste komposisie sagteware het ook die vermoë om die resultaat via MIDI te hoor.

Garage kom standaard met die meeste nuwe Macs, en kan gebruik word om bladmusiek te skryf deur een te kies "liedjieskryf"-projek. Jy kan live opnames maak of `n instrument installeer om onmiddellik notas in musieknotasie om te skakel. Klik dan op die skêr in die onderste linkerhoek om die notas te sien.

Noteflight is `n goeie webwerf wat jy kan gebruik as jy nie baie geld op sagteware wil spandeer nie, want die eerste 10 tellings is gratis wanneer jy `n rekening skep.

Laai die sagteware af en begin `n nuwe projek om jou werk te begin stoor. As jy `n MIDI-keyboard aansluit op die rekenaar met `n USB-kabel, dan kan jy die melodie direk reageer met die keyboard, waarna die sagteware jou musiek op die notenbalk plaas. Dit kan nie makliker wees nie. Jy kan selfs in lae werk en staven aan verskillende instrumente toewys, met die simfonie begin.

Teken in vir `n gratis aanlyn komposisie bron. Online gemeenskappe van komponiste en bladmusieklesers kan ook gevind word, om te komponeer en oor hul musiek te praat. Net soos by die gebruik van compositiesoftware, kan jy aanlyn jou melodie komponeer en stoor, waarna jy dit openbaar kan maak en om terugvoer vrae van ander komponiste, of die private hou om vanaf enige plek aan jou komposisie te werk.

Noteflight is so `n vrye gemeenskap, en `n uitstekende bron vir beide leer om musiek te lees, musiek te skryf, die komposisies van ander mense te ontdek en jou eie komposisies te plaas.

Kies `n instrument of groep instrumente waarvoor jy wil saamstel. Wil jy `n basuinmelodie vir `n R maak&B-nommer, of `n snare-afdeling as `n agtergrond van jou ballade? Dit is standaard om op `n musikale frase of instrument op `n slag te werk, dan om te gaan met harmonie en kontrapunt, nadat jy die eerste deel uitgewerk het. `N Aantal algemene projekte om uit te werk kan die volgende wees:

Die partye vir blaasinstrumente, soos trompet (in Bb), saxofoon (in Eb) en trombone (in Bb).

Stringkwartet vir twee viooltjies, altviool en tjello

Klavierstukke as begeleiding

Song melodie

Deel 2
Begin met die basis

Skryf die musiek sleutel op die personeel neer. `N Blad met bladmusiek bestaan uit aantekeninge en rus, gedruk op vyf parallelle lyne en die spasies tussenin, die personeel. Die lyne en leë ruimtes word van bo af getel, wat beteken dat die notas met `n hoër klank hoër op die personeel geplaas word. Die personeel kan in `n bas of g-sleutel geplaas word, wat na links van elke personeel gemerk is. Die musiek sleutel vertel u watter balk ooreenstem met watter reeks notas:

Die viool sleutel, ook bekend as "G sleutel," lyk `n bietjie soos `n en-teken (&), en is aan die linkerkant van elke personeel. Dit is die algemeenste sleutel vir bladmusiek. Die kitaar, trompet, saxofoon en die meeste instrumente in die hoër register word `n treble-sleutel gegee. Die neute, te begin by die onderste lyn en oplopend na die boonste lyn is die E, G, B, D en die F. die neute in die intermediêre ruimtes, te begin met die ruimte tussen die eerste en tweede lyn is die F, A, C en die E.
Die basklavier lyk `n bietjie soos `n geboë een "7", weer aan die linkerkant van die personeel. Die basklem word gebruik vir instrumente in die onderste register, soos die trombone, basgitaar en tuba. Van onderaf, op die eerste lyn, genoem die neute in stygende volgorde G, B, D, F en A. In die oop ruimtes vind ons die A, C, E en G, van onder na bo.
Die oktaaf (tenor) sleutel word soms vir vokale dele gebruik. Dit lyk soos `n treble-sleutel, maar met `n klein 8 hieronder. U lees dit as `n normale g-sleutel, maar dit klink `n oktaaf laer.

Skryf die tyd handtekening neer. Die tyd handtekening verwys na die aantal aantekeninge en slae in elke maat op die personeel. Op die staaf word maatreëls geskei deur periodieke vertikale lyne, waarmee die personeel onderverdeel word in groepe notas. Direk aan die regterkant van die musiek sleutel is daar twee syfers, een bo die ander, as `n breuk. Die boonste getal is die aantal slae in elke maat op die personeel, en die onderste getal is die waarde van elke maat in die maat.

In Westerse musiek is die 4/4 maat die algemeenste, wat beteken dat daar vier mate in elke maat is, en een kwartnoot is een maat. Jy kan ook `n hoofstad C vind in plaas van `n 4/4. Dit beteken dieselfde ding, die "C" staan voor "algemene tyd." 6/8, `n ander algemeen gebruikte tyd handtekening, beteken dat 6 mate in elke maat voorkom en dat die agtste noot een keer klop.

Bepaal watter sleutel jy nodig het. Behalwe die vorige sal jy nog meer inligting moet plekke aan die linkerkant van elke notenbalk, waaronder kruise (#) of mol (b) wat aandui watter sleutel jou voortduur vir hierdie musiekstuk. `N Kruis maak `n aantekening `n halwe stap hoër, en `n mol verlaag `n noot met `n halwe stap. Die simbole kan ook in die baan voorkom indien nodig, of slegs aan die begin van die baan verskyn as `n aanduiding van hoe die notas gespeel moet word.

As jy byvoorbeeld `n kruis in die eerste oop spasie na `n treble-sleutel sien, weet jy dat jy elke noot in die oop ruimte `n halwe stap hoër moet speel. Net so aan die mol.

Leer die verskillende tipes notas wat jy kan gebruik. Op die staaf kan jy baie verskillende soorte neute en rus verloor. Die tipe aantekening dui die lengte van die noot aan en die plasing van die aantekening op die personeel verwys na die hoogte van die noot. Notas bestaan uit `n kop (geslote kolletjies of oop sirkels), en stokke, vertikale strepe vanaf die kop, na bo of na onder, afhangende van die plasing van die nota op die personeel.

Hele notas lyk soos ovale en het `n lengte van 4 kwartnote.

Half notas lyk soos hele notas, maar met `n reguit stok. Hulle het `n lengte van 2 kwartnote. In 4/4 is daar 2 halwe note per grootte.

Kwartaallikse bestaan uit `n geslote kop en `n stok. In 4/4 is daar vier kwartnote in een grootte.

Agtste notas lyk soos kwartnote met `n klein vlag aan die einde van die stok. In die meeste gevalle word agtste aantekeninge in `n telling gegroepeer, waar waardesnitte die notas bymekaar maak om die ritme aan te dui en die musiek makliker te lees.

rus Volg dieselfde soort reëls. Elke hele rus lyk soos `n swart kroeg op die middellyn van die personeel, terwyl die kwartrusts meer soos `n skuins lyk "K", waar stokke en vlae bygevoeg word om kleiner waardes per klop aan te dui.

`N Nota of rus met `n punt" beteken dat jy die helfte van die waarde van die waarde van die nota moet byvoeg. Byvoorbeeld: `n halwe noot met `n punt is 3 telling en kwartnoot met `n punt 1 1/2.

Spandeer tyd om ander tellings te bekyk. Westerse musikale notasie is `n redelik komplekse simbooltaal wat jy eers moet leer om te verstaan voordat jy enigiets daarmee kan skryf. Net soos dit nie moontlik is om `n roman te skryf sonder om woorde en sinne te kan lees nie, is dit nie moontlik om bladmusiek te skryf sonder om notas te lees nie. Jy benodig kennis oor:

Nuts en rus

Die lyne en leemtes

Ritmiese tekens

Dinamiese karakters

Musiek sleutels

Kies jou samestelling hulpbronne. Sommige komponiste maak saam met potlood en papier, sommige met kitaar of klavier, en ander met `n althobo in hul hande. Daar is geen regte manier om bladmusiek te begin skryf nie, maar dit is handig as jy jouself kan speel om klein frases uit te probeer om aan te hoor hoe dit klink.

Wat aantekeninge op die klavier kan speel, is beslis `n nuttige vaardigheid vir komponiste, want die klavier is die duidelikste instrument. Alle notas word netjies vir jou vertoon.

Deel 3
Komponeer musiek

Begin met die melodie. Die meeste komposisies begin met die melodie, of die belangrikste musikale frase wat die hele tyd gehoor kan word en in die samestelling ontwikkel. Dit is die deel van `n liedjie wat jy kan "neurie". Of jy solo`s vir `n enkele instrument skryf of met jou eerste simfonie begin, die melodie is die plek waar jy musiek begin skryf. By verstek neem melodieë 4 tot 8 mate. Dit is omdat hulle die mees logiese en genotvolle vir die oor is om te luister, want dit is redelik maklik om te voorspel hoe hulle sal eindig.

As jy begin komponeer, gebruik goeie klink ongelukke wanneer dit voorkom. Nie `n enkele stuk kondig homself heeltemal en perfek aan nie. As jy nie presies weet waar jy met `n bepaalde komposisie wil gaan nie, konfyt iets op die klavier of enige instrument wat jy wil saamstel en volg waar die muse jou lei.
As jy in `n baie eksperimentele bui is, verken die wêreld van die aleatoriese samestelling. In die lewe geroep deur pionierende grotes soos John Cage, stel aleatorische komposisies `n element van kans in die compositieproces, waarby met dobbelstene gegooi word om die volgende noot op `n 12-toonsschaal te bepaal of die I Ching word geraadpleeg om neute te genereer. Hierdie komposisies klink dikwels dissonant en dit is nie altyd die beste manier om `n melodie te begin of eindig nie. Dit kan egter jou stuk `n unieke gevoel gee wat homself onderskei.

Skryf sinne in en breek dan die frases saam om die musiek te laat praat. Sodra jy met `n melodie begin het, hoe gaan jy voort? Waar moet die musiek gaan? Hoe word `n groep notas `n samestelling? Alhoewel daar geen maklike antwoord is om Mozart se manier van werk te ontsyfer nie, is dit `n goeie idee om met klein fragmente te begin en dit stadig op te bou in volle, musikale uitdrukkings. Geen stuk musiek is dadelik klaar en klaar nie.

Probeer om frases te groepeer gebaseer op die emosies wat hulle genereer. Kitaar-komponis John Fahey, selfstudie-musikant en komponis, skryf neer deur klein fragmente te kombineer "emosies." Alhoewel hulle nie noodwendig in dieselfde sleutel was nie, het hulle geklink asof hulle bymekaar was. Toe die verskillende frases vreemd, droef of hartseer klink, het hy hulle in `n stuk musiek gekombineer.

Skep `n agtergrond vir die melodie met harmoniese begeleiding. Skryf jou musiek vir `n akkoordinstrument - dat is `n instrument waarmee jy meer as een noot terselfdertyd kan laat klink - of vir meer as een instrument, dan sal jy ook `n harmonieuse agtergrond moet komponeer om jou melodie in `n konteks te plaas en diepte te gee . Harmonie is `n manier om `n melodie vorentoe te beweeg, en bied spanning en resolusie aan. Maar onderskat nie die waarde van net `n melodie nie. Begin komponiste plaas dikwels te veel akkoorde onder hul melodieë, sodat dit moeilik word om uit te vind waar die melodie is.

Dui die dinamiese kontraste van die musiek aan. Goeie komposisies swel en kalmeer weer, en teken op hoe oomblikke die emosies en melodiese pieke sterkste is deur die sterker dinamiese tekens.

U kan dinamiese veranderinge in bladmusiek aandui met Italiaanse terme wat standaard aanduidings vir harde en sagte is. "Piano" beteken dat jy sag moet speel en gewoonlik gelys word onder die personeel wanneer musiek saggies gespeel moet word. "forte" beteken hard en word op dieselfde manier aangedui.

Gradasies kan voorgestel word deur `n gestrek te teken "<" of ">" onder die personeel, waar die musiek crescendo (harder) of diminuendo word (gedemp).

Hou dit eenvoudig. Afhangende van wat jy wil met die stuk, kan jy verskeie dele of komplekse poliritmes, of `n eenvoudige klaviermelodie sonder begeleiding, byvoeg. Wees nie bang vir eenvoud nie. Sommige van die bekendste en onvergeetlike melodie lyne is die eenvoudigste en die mees elegante.

Erik Saties "Gimnastiek Nr. 1" is `n klassieke voorbeeld van die hoogste eenvoud. Dit is talle kere in advertensies en films gebruik, maar daar is iets mooi en beweeg na die stadige ritme.

Bestudeer Mozart se variasies "Kortjakje is altyd siek" vir `n voorbeeld van die omskakeling van een van die mees universele kinders se melodieë tot `n komplekse oefening in variasies en versierings.

wenke

Geniet en eksperimenteer met verskillende moontlikhede.
Gebruik die standaardmusieknotasie as jy `n komposisie aan iemand anders wil gee om te speel of andersins seker maak dat die persoon jou notasie verstaan.
Dit is goed om inspirasie te soek deur na ander mense se musiek te luister, maar probeer nie ander kopieer nie.
Moenie enigiets dwing nie. `N Komponisblok kan soms baie interessante dinge tot gevolg hê, maar erken as jy nie so kreatief is nie. As jy jouself dwing om idees op te doen, is dit goed, maar as jy dit self deurgaans doen, moet jy dalk weer oor `n stukkie musiek dink.
Moenie bang wees om jou eerste paar idees opsy te gooi nie. Moenie te heg aan sekere melodie lyne nie. As dit nie werk nie, werk dit nie. Miskien kan jy dit in `n ander nommer gebruik.

waarskuwings

Eerste werk met `n potlood. Komposisie is dikwels `n gemors.
Jou musikale notasie word dalk nie deur ander verstaan nie, totdat jy verduidelik hoe jou musiek gespeel moet word.

Deel op sosiale netwerke:

Verwante