Komponeer musiek

Leer die skubbe ken. Die diatoniese skaal is die komponis se instrument, maak seker dat jy daarvan vertroud raak.

Leer soveel as wat jy kan oor musiekteorie. Neem `n kursus of doen navorsing op die internet. In elk geval het jy die kennis nodig om musiek op te stel.

`N maklike manier om iets nuuts te skep, is om bestaande liedjies of stukke te neem en aan te pas. Maak jou eie weergawe, verander die sleutel, die akkoorde, wees kreatief!

Ontleed bestaande musiek. Luister noukeurig na hoe komponiste kombinasies van instrumente en ritmes gebruik om sekere emosies uit te druk.

Verstaan ​​dat die optrede van die melodie nie die eindpunt is nie. Daarna kom die kennis van harmonie leer aan, wat dink jy gaan die melodie vergesel? Vind `n paar inligting oor standaard akkoordreekse, maak voordeel daarvan. Onthou dat musiekteorie bestaan, sodat nie elke komponis self die wiel moet uitvind nie.

Leer die geluid van die instrumente wat jy in jou komposisie gebruik, ken. Leer watter instrumente hoort tot watter kategorie.

Sit agter die klavier of kry jou kitaar en maak seker jy het pret. Speel op jou gehoor. Speel net iets en luister as dit goed lyk. As jy wil uitvind wat jy gespeel het, is dit nuttig om `n MIDI-sleutelbord te gebruik. U kan `n MIDI-sleutelbord op u rekenaar koppel, dan kan u sagteware gebruik om te registreer wat u speel.

Jy kan ook probeer om eers `n melodie in jou kop te kry en dan `n kitaar of klavier te gryp. Dit kan `n bietjie meer moeite neem, maar jy sal sien dat jy dan ander melodieë uitvind.

Maak notas met pen en papier as u nie `n MIDI-sleutelbord gebruik nie. Skryf die nootkombinasies wat goed vir jou klink. In die geval van die kitaar kan jy die akkoorde en melodieë opmerk. Daarom is dit goed om die musiekteorie te ken, dit laat jou toe om neer te skryf wat jy speel.

Maak `n rowwe skets. Dit is net soos om `n opstel te skryf. Herskryf is onontbeerlik. Werk aan jou melodie, werk aan die leiding. Gebruik jou verbeelding. Moenie vergeet om te dink aan dinamika, uitdrukking en artikulasie nie.

Maak gebruik van teenbeweging. In die geval van teenbeweging daal een stem terwyl die ander styg. Jou samestelling sal geweldig verbeter.

Dink mooi oor die struktuur en struktuur van jou musiek of liedjie. Leer soveel as moontlik oor bestaande musiekvorme. Maak seker dat die luisteraar belangstel en probeer om te dink waar die aandag wegval. Moenie jou eie samestelling (en jouself) spaar nie!

As jy by `n musiekskool geleer word, kan jy jou onderwyser vra om jou te help saamstel. Dit sal net jou onderwyser asseblief!

Maak gebruik van kontrapunt. Kontrapunt is `n ou samestellingstegniek met reëls oor die verband tussen die verskillende stemme in die samestelling. Goeie gebruik van kontrapunt sal die samestelling baie baat vind.

Kom op met `n swaai bas riff om die melodie te ondersteun. Maak gebruik van kontrapunt, moenie die melodie in die bas kopieer nie.

Skep `n drompatroon wat begin met die bas drum en snare drum, wat die bas riff ondersteun. Begin met `n eenvoudige ritme, jy kan dit later altyd aanpas vir die verskillende dele van die samestelling.

Skryf die teks terwyl jy die musiek saamstel. Soms het jy eers teks, dan kan jy `n liedjie daaroor saamstel, maar in baie gevalle kom jy later eers die teks op. Maak seker dat jy `n goeie storie vertel. Moenie bang wees om die teks of die musiek later te verander nie.

Maak seker dat jy al die belangrike dele in jou lied genereer: intro, kip, koor, brug, outro. Lei deur die teks wanneer u die struktuur skep.

Teken die lied op en luister terug. Wees krities. Wil jy dit self op die radio hoor, of sou jy kanale dadelik verander? Vra ander om na jou liedjie te luister en eerlik te wees.

Maak aanpassings indien nodig, maar pas op! Dikwels word dit nie beter van eindelose verfyn nie.

Kies `n skaal vir jou samestelling. Speel die verskillende skale, luister na hoe anders hulle klink. Kies die skaal wat jou gevoelens die beste uitdruk.

Vind die akkoorde wat met jou gekose skaal geassosieer word. Gestel jy het die skaal van C majeur gekies (slegs die wit sleutels op `n klavier), dan is die akkoorde wat gebruik gaan word, soos volg: C ​​majeur, D minderjarige, E minderjarige, F majeur, G majeur , A-klein, B-verminder. Speel met hierdie akkoorde totdat jy `n interessante basis vir jou liedjie gemaak het.

Maak `n bypassende drompatroon. Probeer verskillende style en tempos, kyk wat pas jou akkoorde goed.

Voeg ander instrumente by. `N Basgitaar-deel kan eenvoudig die wortelnotas van die akkoorde speel of jy kan iets interessanters maak. Dieselfde geld vir die sleutels: jy kan net die akkoorde speel of iets melodies / ritmies by die liedjie voeg.