nemuchtorstont.ru

Skep `n liedjie

Wil jy jou eie musiek skryf? Droom jy daarvan om `n liedjieskrywer te word? Volg hierdie handleiding om jou musikale reis te begin. Liedjies is (per definisie) musiekstukke wat veronderstel is om gesing te word, dus beteken dit gewoonlik dat die lied woorde bevat. "song" word nou in `n veel breër sin gebruik as `n term, so ons sal `n ewe breë benadering volg en metodes bespreek wat gebruik kan word om `n wye verskeidenheid musiekstyle en -tipes te skryf.

stappe

Metode 1
begin

Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 1 saam
1
Dink aan wat die liedjie bedoel is. Voordat jy die liedjie begin saamstel, moet jy eers besluit waarvoor dit bedoel is. Wat die doel van die lied is of watter tipe sal `n beduidende impak hê op die skryfproses. Maak `n plan wat pas.
  • As u `n liedjie met teks skryf, moet u dit tydens die samestelling in ag neem. Daar is baie verskillende maniere om teks in `n samestelling in te sluit. Jy kan begin met sinne of woorde wat jy dan aan die musiek sit, skryf die teks nadat jy `n melodie geskep het, of jy kan dit terselfdertyd probeer skryf. Dit hang af van jou vaardighede en styl. Hou ook die styl van musiek in gedagte en of dit pas by die reëls van die teks waaraan jy werk en omgekeerd.
  • As jy agtergrondmusiek, tematiese musiek of enige ander vorm van instrumentale musiek saamstel, moet jy dit ook in ag neem. Dink aan waaroor jy die musiek skryf en watter bui jy wil oordra. Toepaslike instrumente en musiekstyle sal nodig wees om die regte atmosfeer te skep, aangesien geen woorde gebruik word nie.
  • Prent getiteld Stel `n Song Step 2 saam
    2
    Besluit watter instrumente, indien enige, gebruik word om die samestelling te maak. Sommige mense sal heeltemal in hul gedagtes saamstel en slegs sekere stukke verootmoedig as hulle `n idee wil kry van hoe dit klink. Ander sal, veral as `n stuk vir `n sekere instrument bedoel is, daardie instrument gebruik tydens samestelling om uit te vind hoe sekere dinge klink. Dink hieroor as jy `n instrument benodig om te komponeer en toepaslike beplanning te maak.
  • Gereelde instrumente vir die maak van komposisies is die kitaar en die klavier, hoewel sommige mense sekere string- of bandinstrumente gebruik.
  • Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 3 saam
    3
    Bepaal hoe jy die samestelling sal kennis neem, beide tydens komposisie en in die finale vorm. Diegene wat meer teoreties opgevoed is, sal waarskynlik bladmusiek wil gebruik, terwyl ander waarskynlik tablatuur of akkoorde sal gebruik. As jy net vir jouself skryf en jy het `n baie goeie geheue, kan jy niks skryf nie (maar dit word nie aanbeveel nie).

    • Metode 2
    Skep `n basiese struktuur en vorm

    Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 4 saam
    1
    Skep `n basiese melodie. Voordat jy begin met die saamstel van `n liedjie, moet jy `n idee hê hoe die liedjie sal klink. Hierdie melodie sal die essensie van die samestelling vorm en sal die een wees waarop die res van die liedjie gebaseer is.
    • `N Beginpunt kan die melodie wees. Dit is die basis van musiek, gewoonlik die deel wat "sing" is. Dit is musiek wat jy gewoonlik maklik kan skryf vir en m.
    • Nog `n metode is om met `n akkoordprogressie te begin. Dit is `n reeks akkoorde wat `n rowwe idee van die nommer gee. Dit kan `n uitstekende manier wees om te begin as jy nie `n idee het van die melodie of dit nie kan oplos nie.
  • Prent getiteld Stel `n lied Stap 5 saam
    2
    Maak `n haak of riff. `N Haak is `n pakkende melodie of reeks melodie lyne in `n liedjie. Dink net aan die liedjies wat in jou kop bly. Hierdie pakkende mengsel van melodie en teks sal die aandag van die luisteraars hou en hulle aan die lied dink. `N Riff dien `n soortgelyke doel: dit is `n instrumentale deel wat uitstaan ​​en maklik onthou word wat verskil van die melodie.
  • Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 6 saam
    3
    Gewilde strukture van musiekpaaie. As jy `n liedjie wil skryf, is dit belangrik om die standaard formate van liedjies of vorms wat popmusiek oorheers, te kan onderskei. Deur gebruik te maak van hierdie vorm het jy die beskikking oor `n handig model as basis om mee verder te werk, maar sal ook musiek produseer wat meer in die lyn lê van wat die verwagting van die publiek, dat waar hulle gewoond aan sy. `N Liedjie wat te veel van die norm afwyk, kan die meerderheid van die gehoor uitsluit, selfs al is dit `n groot getal en goed uitgevoer.
  • AAAC: Hierdie is `n liedjie vorm waarin elke vers dieselfde patroon musikaal maar met verskillende lyne teks het. Alhoewel dit nie dikwels in hoofstroom musiek gebruik word nie, raak jy dit elders dikwels. `N Tipiese voorbeeld van hierdie liedjie vorm is "Amazing Grace", `n bekende Amerikaanse tradisionele.
  • AABA: Dit word beskou as die mees algemene skema in kontemporêre popmusiek. U vind dit in verskeie variasies en in die meeste musiekstyle. In die eenvoudigste vorm begin die AABA skema met twee musikale soortgelyke koppels, onderbreek deur `n brug (die "B" in die formule), en dan terug na `n ander vers. Daar is baie voorbeelde van so `n liedjie vorm, maar `n goeie een is "Something" deur The Beatles.
  • AABABA is waarskynlik die mees gebruikte variant van hierdie skema. ABAB, is `n ander variant, maar word minder dikwels gebruik. ABCD (`n progressiewe vorm wat nie homself herhaal nie) word soms ook gebruik.
  • Couplet-Refrein: Hierdie vorm is nie meer so algemeen as wat dit ooit was, maar baie liedjies uit die eerste helfte van die 20ste eeu het daar volop gebruik van. Selfs met liedjies uit die jare sestig kom jy baie voor. In hierdie vorm val die klem op die koor wat gereeld herhaal word. `N perfekte voorbeeld is: "Alles wat jy nodig het is liefde" van The Beatles.
  • Daar is twee belangrike variasies op die vorm: eenvoudig en kontrasterend. In die kontrasterende vorm verskil die musiek van die vers van dié van die koor. Met die eenvoudige vorm bly die musiek die hele tyd dieselfde.
  • Daar is nog `n variant, die Couplet-Refrein-brug, waarin twee of meer groottes bygevoeg word as `n kort breek tussen die koors. Hierdie brug is altyd korter as die vers, en word dikwels gevolg deur `n verandering van sleutel of tempo.
  • Prent getiteld Stel `n lied Stap 7 saam
    4
    Leer die klassieke liedjies. Dit kan ook baie handig wees om meer te leer oor die klassieke vorms. U kan dit gebruik as inspirasie vir liedjies in `n nuwe styl, of as basis vir meer instrumente.
  • `N kanon is `n liedvorm waarby `n herhaling van die melodie word gespeel of gesing nadat die hoofdmelodie is ontplooi. Hier hoor jy verskeie lae "stemme" soortgelyk aan `n eggo, wat dit `n unieke klank gee. `N Kanon waar alle stemme dieselfde is, word `n rondo genoem. `N Voorbeeld hiervan is die liedjie` Ry, ry, ry jou boot `.
  • Die sonata begin met die uitstalling, `n inleiding tot die tema. Dit word gevolg deur `n gedeelte genaamd ontwikkeling, waarin die tema van die stuk ondersoek word. Die laaste deel heet die recapitulatie, welke terugkeer na die oorspronklike tema (gewoonlik met `n ander sleutel) en daardeur `n gevoel gee asof die musiek word afgerond.

    • Metode 3
    Kies `n tipe musiek

    Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 8 saam
    1
    Pop en rock. Popmusiek is ingewikkeld omdat dit in wese geen genre is nie: dit is `n aanduiding van die dominante musikale vorm van `n tyd. Op die oomblik word popmusiek sterk beïnvloed deur rock. Om popliedjies te skryf, moet jy `n paar dinge oorweeg.
    • Vorm: Pop- en rockliedjies het albei `n stywe formule en leun swaar op die koor, wat gewoonlik `n paar keer herhaal word. Die koor is gewoonlik kort en pakkend, so probeer om dit in ag te neem.
    • Instrument seleksie: Dieselfde instrumente word dikwels in pop en rock gebruik. Voorbeelde is die kitaar (baie popnummers maak eerder gebruik van die akoestiese kitaar in plaas van of as aanvulling op elektriese kitare), synthesizers / keyboards (in popmusiek voor die hand liggend, minder dikwels gebruik in die hedendaagse rock musiek), bas, tromme en soms piano. Sommige popliedjies gebruik klassieke snaarinstrumente in die agtergrond vir die dramatiese effek.
    • Tempo: Die tempo wat met pop en rock gaan, hang grootliks af van die emosie wat jy met die liedjie wil oordra. Hartseer of sensitiewe liedjies sal gewoonlik `n stadiger tempo hê, terwyl liedjies wat die gehoor moet opduik, gewoonlik `n hoër tempo het.
  • Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 9 saam
    2
    Land- en volksmusiek. Land- en volksmusiek is genres wat naby mekaar is en dieselfde instrumente gebruik. Hierdie genres leun swaar op live shows, plaaslike musikante en `n nie al te baie geredigeer klank (die "akoestiese" geluid word geprefereerd, met weinig of geen Autotuning).
  • Vorm: Die vorms van hierdie genre is dieselfde as dié van popmusiek, met die klem op die AABA-struktuur. Volke gebruik egter gewoonlik meer komplekse tekste.
  • Instrumentkeuze: Daar is `n aantal instrumente wat in beide genres veel gebruik word, soos die akoestiese kitaar, dobro, mandolien, `n klassiek snaarinstrument (soos `n viool / fiddle of bas), autoharp en klavier.
  • Tempo. Soos met pop en rock, sal die tempo hoofsaaklik bepaal word deur die stemming / bui van die liedjie. Landmusiek is dikwels vinniger as die gemiddelde en mense is dikwels `n bietjie stadiger.
  • Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 10 saam
    3
    Rap en hip hop. Hierdie verwante genres verskil baie van die vorige, omdat hulle `n ander instrumentasie en tempo gebruik. Die vorms wat gebruik word, is baie uiteenlopend. Maak seker dat jy hierdie dinge in ag neem wanneer jy so `n nommer skryf.
  • Vorm: Alhoewel hiphop en rap die verskoordinamika gebruik, sal jy die AAA-struktuur baie vroeër in hierdie genres vind as in ander. Die klem val hoofsaaklik op die koppels en nie op enige koor nie.
  • Instrumente: Beide rap en hip-hop fokus sterk op perkussie en minder op instrumente soos kitare. Die klem val op digitale metodes om `n musikale rugsteun vir die meer gesentraliseerde lirieke te maak. Draaitafels, monsters en rekenaars word wyd gebruik as `n toevoeging tot synths, snaarinstrumente, simbale en dromme.
  • Tempo: Die tempo van rap en hip-hop musiek is oor die algemeen in die reeks van 90-100 slae per minuut. Stadiger liedjies word gewoonlik beskou as meer teksgeoriënteerd en kan in hiphop gevind word, terwyl die vinniger liedjies meer geskik is vir dans en meer dikwels in klubs gespeel word.
  • Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 11 saam
    4
    Jazz. Jazz is baie kompleks om te speel, maar tegnies maklik om te skryf. Die pas is dikwels stadig en die vorm kan baie wissel. Wat hierdie genre kenmerk, is die gebruik van vraag en antwoord en improvisasie. As jy `n jazzliedjie wil skryf, moet jy ruimte maak vir albei aspekte van die musiek.
  • Instrumente: Jazz maak meer gebruik van koper- en blaasinstrumente as die ander genres, waar jy dikwels oor `n soldeksaksofoon of hobo kom. Ons gebruik ook klavier, bas, dromme en kitaar.


  • 5
    Elektroniese en dansmusiek
  • Vorm: Gewoonlik is die hake en riffs in hierdie genre ongelooflik pakkend, maar kan hulle verveeld raak, so kom ons dit net oor. Soms word fase vocoders gebruik as `n effek vir die stemme om hulle `n robot geluid te gee, en sommige dansgetalle gebruik monsters.
  • Instrumente: Die mees gebruikte instrumente is: koor, sintetiseerders, sleutelborde en dromrekenaars. Soms word kitare gebruik, maar slegs as die produsent `n folk of akoestiese intro vir `n spesifieke lied wil hê.
  • Tempo: Die tempo van dansmusiek is tussen 90-140 slae per minuut. Die stadiger getalle (90-105 slae per minuut) het dikwels `n meer melancholieke teks. Die meer opvallende getalle (110-125 slae per minuut) is vir sommige mense dansbaar en is gewoonlik nie melancholie nie. Die vinnige, vinnige liedjies (125-140 slae per minuut) word hoofsaaklik in raves, klubs, partytjies en Coachella gespeel, dus net omtrent almal op die planeet kan daaraan dans.

    • Metode 4
    Voeg lirieke by

    Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 12 saam
    1
    Werk saam met `n kopieskrywer. Die maklikste manier om teks vir die musiek wat jy gekomponeer het, te kry, is om `n lirist te aktiveer. Jy kan saam met `n vriend of `n professionele persoon huur, afhangende van wat jy wil bereik. `N Liriekskrywer kan skryf oor die musiek wat jy saamgestel het, saam met jou werk terwyl jy saamstel of `n teks saamwerk voordat jy begin.
    • Maak seker dat die skrywer se styl ooreenstem met die musiek wat jy maak. Iemand wat Shakespeare-liefdesliedjies skryf, kan nie die beste keuse wees as dit kom by swaar metaal lirieke nie. Vind iemand wat jou musiek, die styl en die emosies wat daarmee saamgaan, verstaan.
  • Prent getiteld Skryf `n liedjie stap 13
    2
    Skryf die lirieke self. U kan ook self die lirieke skryf. Dit vereis `n paar vaardighede, want liedjie lirieke klink alles kêrelagtig, vreemd of belaglik. Moenie bang wees om hard te werk nie en neem jou tyd.
  • Probeer om die lirieke te sing terwyl jy dit skryf. Op dié manier kan jy seker wees dat hulle natuurlik vir die melodie klink en dat daar geen vreemde breuke of lettergrepe is wat op die verkeerde plek is nie.
  • Voordat jy begin met die skryf van die lirieke, moet jy eers bepaal of woorde rym of nie. Om te verstaan ​​hoe die struktuur van jou tekste werk, sal dit geweldig help om hulle te skryf. Rymende woorde moet geplaas word met `n interval wat oorweeg kan word, wat beteken dat jy vooruit moet beplan.
  • Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 14 saam
    3
    Sit bestaande woorde op musiek. Nog `n opsie is om `n bestaande teks op musiek te plaas. Dit kan woorde van `n toneelstuk, `n toespraak of wat jy ookal dink vir `n goeie liedjie. Kies iets wat vir jou betekenisvol is! Jou gehoor sal oplet wanneer jy regte emosies met jou musiek oordra.
  • Die beste manier om musiek vir `n bestaande teks te begin saamstel, is om die natuurlike ritme van die woorde te soek. Gee veral aandag aan hoe hulle bymekaar pas. Natuurlike spraak bevat pouses, klem en ritme. Dit is wat dit natuurlik laat klink. Gebruik hierdie natuurlike ritme om jou musiek saam te stel.
  • As jy nie daarin slaag om jou lied meer kontoer te gee nie, eksperimenteer met die breek van sinne om sekere woorde te beklemtoon. Dit kan help om te verhoed dat sinne lank word of `n melodie wat nie die teks wat jy gekies het, pas nie.
  • Onthou, jy kan altyd woorde en frases uitlaat om die gladde ritme van die liedjie te behou. As `n sekere woord die aantal lettergrepe verwar en nie noodwendig nodig is nie, moet jy dit net loslaat en die woorde op `n nuwe manier reël.

    • Metode 5
    Voeg diepte by

    Prent getiteld Stel `n lied Stap 15 saam
    1
    Improviseer. Jy wil dalk hê dat jou musiek meer as net `n sangstem en `n klavier moet wees. In daardie geval moet jy diepte by jou nommer voeg deur te bou op wat jy reeds het. Die maklikste manier om dit te doen is om te improviseer. Luister na jou musiek en voeg dinge by waar nodig.
  • Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 16 saam
    2
    Werk saam. As jou eie improvisasie nie genoeg lyk nie, kan jy met ander musikante probeer as `n vars paar ore jou verder kan help.
  • Prent getiteld Stel `n lied Stap 17 saam
    3
    Stel `n teen-melodie en harmonie voor. Dit is variasies op die hoofmelodie wat u kan byvoeg om die melodie meer gedetailleerd te maak. `N Teen-melodie kan die beste beskou word as `n afsonderlike melodie wat in die gate van die hoofmelodie pas, terwyl die harmonie saamwerk met die hoofmelodie.
  • Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 18 saam
    4
    Voeg perkussie en ekstra geluide by. Voeg die agtergrond instrumente by om die getal meer diepte te gee. Jy kan dit doen deur die toevoeging van perkussie soos tromme, `n klein strykkwartet, speelwerk of fluit ... die moontlikhede is byna eindeloos! U kan selfs klankeffekte soos wind-, donder- of straatklanke byvoeg. Maak seker dat die styl van die bykomende klank ooreenstem met die styl van die liedjie wat jy gemaak het.

    • Metode 6
    Dokumenteer en maak opnames

    Prent getiteld Stel `n lied Stap 19 saam
    1
    Skryf die musieknotasie met die hand. Jy sal waarskynlik die musiek wat jy geskryf het, sal skryf, sodat dit weer gespeel kan word. Dit is veral nuttig vir ander musikante wat jou musiek wil speel. Jy kan dit met die hand doen. Hoeveel of hoe klein is jouself. Jy het `n mate van begrip van musiekteorie nodig.
    • Loodvelle is bladmusiek wat slegs die mees basiese notasie toon, gewoonlik net die melodie en die harmonie. Dit word dikwels in jazz en geïmproviseerde musiek aangetref, en word dikwels gebruik deur musikante wat min musiek-teoretiese opleiding gehad het.
  • Prent getiteld Stel `n liedjie Stap 20 saam
    2
    Gebruik `n DAW (digitale klank werkstasie). Dit is rekenaarprogramme ontwerp vir komponiste en klankingenieurs. Dit laat jou toe om musiek te meng en op te teken, en die meeste het ook `n vorm van musieknotasie. Hierdie programme kan baie duur wees en moet slegs deur ernstige musikante oorweeg word.
  • Prent getiteld Stel `n lied Stap 21 saam
    3
    Teken klank direk op. Nog `n manier is om `n opname van jouself te maak terwyl jy albei speel en sing. Dit kan dan gebruik word as basis vir die opname van die musiek, of om iemand anders dit later te doen.

    • voorrade

    • `N instrument.
    • Musiek papier of sagteware vir musikale notasie.
    • `N MIDI-sleutelbord (opsioneel).
    Deel op sosiale netwerke:

    Verwante