Skryf `n goeie liedjie

Musiek is al duisende jare `n belangrike deel van die menslike beskawing. Die proses van musiek maak is in al die jare aansienlik verander, die teks is byvoorbeeld veel belangriker geword, wat melodieë gesofistikeerd en die laaste vyftig jaar is elektrisiteit `n belangrike rol gaan speel in beide musiekmaak as komponeer. Maar die drang om onsself met `n lied uit te druk, was altyd dieselfde! In hierdie artikel wys ons jou hoe om self `n liedjie te skryf.

conținut

Stappe
Metode 1luister na die meesters
Metode 2leer die vaartuig
Wenke
Waarskuwings

stappe

Metode 1
Luister na die meesters

Begin aan die begin. Probeer om uit te vind wat vir jou die beste werk. Baie liedjieskrywers werk die musiek uit voordat hulle die teks begin. Dikwels sing hulle ons liedjies oor hul musiek om `n idee te kry van hoe klanke en musiek saamwerk.

Een van die bekendste liedjies het ooit op hierdie manier ontstaan. Die liedjie "Yesterday" Die Beatles het eers die teks gehad "Roereiers, o, jy het so pragtige bene". Eers later het Paul McCartney die teks ontwerp wat ons almal so goed ken.
`N goeie voorbeeld van hierdie tegniek kan gesien word in hierdie fliek van die liedjie "`N Verskeie Drum" van Peter Gabriel. Begin om 1:40. Hier kan jy hoor dat sy `teks` niks meer as klanke is nie.
Ander komponiste kom eerste met die teks saam, of hulle werk saam met `n kopieskrywer. Dink aan Richard Rogers en Oscar Hammerstein, Jerry Garcia en Robert Hunter of Joe Strummer en Mick Jones. Baie mense vind dit baie moeiliker om met die teks te begin. Poësie en musiek is twee verskillende handwerk en teks sonder musiek kan baie vreemd klink. Maar as jy inspirasie het, gebruik dit! Skryf die woorde neer wat in gedagte kom en wie weet, kan jy hulle later in `n liedjie inkorporeer.
`N Bekende komponis wat altyd saam met `n liriekskrywer werk, is Elton John. Die lirikus van al die bekende pragtige liedjies is Bernie Taupin. So jy sien dat `n goeie liedjie deur twee verskillende mense geskryf kan word.

Werk aan die struktuur. Die meeste liedjies volg `n vaste patroon: `n intro, een of twee verse, `n koor, `n brug, `n ander vers, koor.

Die intro. Die intro kan instrumenteel wees, dit kan `n stuk van die koor wees, of net iets baie vreemd. Neem die nommer, byvoorbeeld "Rocky Wasbeer" van die Beatles begin dit met `n gesproke inleiding waarin die karakter van die lied reeds beskryf word. So kan jy ook `n liedjie begin.

Die vers. Dit is die grootste deel van baie liedjies, hoewel dit nie altyd die belangrikste deel is nie. Hierdie afdeling beskryf wat aangaan, wat die emosie is. Dikwels vind jy verskeie verse in `n liedjie met dieselfde musikale struktuur, dieselfde meter en rym, maar met ander woorde. Die tweede vers bou voort op wat in die eerste vers uiteengesit word. Die meeste liedjies het `n herkenbare koppelstruktuur, hoewel die woorde wat gesing word nie altyd maklik verstaanbaar is nie.

Die refrein. Alles kom bymekaar in hierdie afdeling. Alle koppels lei tot hierdie deel van die liedjie, dikwels is dit die deel van die liedjie waarmee mense saam kan sing. Dink byvoorbeeld "Al wat jy nodig het, is liefde" van die Beatles. Weet jy wat hulle sing in die vers? Miskien. Weet jy wat in die koor gesing word? Seker! "Al wat jy nodig het, is liefde"! Tog is `n refrein nie altyd nodig nie. Neem byvoorbeeld die liedjie "Jy gaan my alleen maak wanneer jy gaan" van Bob Dylan. Aan die einde van elke vers is daar `n sin (die titel van die liedjie) en die lyn kan die koor genoem word, maar eintlik is die lied net `n lys verse sonder koor.

Die brug. In hierdie deel van die liedjie kan alles effens anders wees: die tempo kan verander, of die volume, of die instrumentasie. Alles is moontlik hier. `N Goeie voorbeeld van `n liedjie met `n brug waar alles anders is "Beter Saam" van Jack Johnson. Hy gebruik hierdie vorm: Intro-Couplet-Couplet-Chorus-Break-Couplet-Couplet-Break-Bridge-End.

Metode 2
Leer die vaartuig

Hou aan om te dink oor liedjies en begin net. Jy mag droom om op die verhoog te staan met `n groot gehoor aan jou voete, maar as jy te lank droom en niks doen nie, sal dit nooit gebeur nie.

As jy `n baie goeie liedjie wil skryf, moet jy hard werk. Begin vandag. Maak `n afspraak met jouself, skryf elke week `n sekere aantal liedjies, net soos skrywers hulself ten minste duisend woorde per dag opstel.

Luister aktief na verskillende soorte musiek. Miskien het jy `n genre waar jy baie van hou en miskien vind jy dat alle ander musiek sleg is, maar jy moet besef dat daar `n rede is dat soveel mense `n sekere soort musiek goed vind. Probeer om uit te vind wat dit is.

Goeie skrywers lees verskillende genres. Goeie liedjieskrywers luister na verskillende genres. Probeer om te bepaal wat jy van die liedjie wil hê terwyl jy luister. Bevat die liedjie `n teks wat jou raak? Kry jy in `n sekere bui deur die akkoorde wat gebruik word? Of vind jy die oorgang tussen verskillende afdelings interessant?

Ontleed musiek. Jy hoef nie musiekwetenskappe te studeer om `n goeie liedjie te kan skryf nie, maar jy moet verstaan hoe liedjies werk. Dit beteken dat jy `n basiese kennis van harmonie, melodie en ritme moet hê.

Harmonie handel oor die opeenvolging van die akkoorde en die sleutel (e) van die liedjie. `N Beginner kan die beste fokus op `n aantal belangrike hoof- en klein sleutels en die gepaardgaande akkoorde.

Leer die akkoorde. In die sleutel van C majeur is die opeenvolgende akkoorde soos volg:

C, Dm (minderjarig), Em, F, G, Am en Bdim (verminder). Hierdie akkoorde is gemerk met Latynse getalle wat die verskillende stadiums verteenwoordig, van I tot VII. Die C in hierdie voorbeeld is die I (eerste fase), die Dm is II, die F is IV en die G is V.

Die eerste, vierde en vyfde stadiums (I, IV en V) van alle sleutels is baie belangrik in die bou van liedjies. Met die meeste popliedjies vorm hierdie drie fases die skelet van die liedjie.

Maak seker dat jy gereed is wanneer die inspirasie in die spel kom. Ongelukkig kom inspirasie gewoonlik nie op gerieflike tye nie, dus maak seker dat jy altyd `n idee kan onthou, waar jy ook al is.

Neem altyd pen en papier saam met jou of, selfs beter, bring `n opname toestel (of gebruik jou foon). Melodieë kan moeilik wees om op papier aan te teken, tensy jy goeie notas kan skryf.

Leer hoe om tekste te skryf. Dink aan iets waarvoor jy omgee of iets wat jou lewe verander het. Dink aan `n geliefde, of oor `n boelie, of hoe `n verhouding geëindig het. Probeer om jou gevoelens oor hierdie mense en gebeure in woorde te verander. Hoe het jy gevoel? Het dit seergekry? Begin altyd met jou eie persoonlike ervarings.

Dit kan baie handig wees om jouself te begelei op `n instrument (bv. Klavier of kitaar) sodat jy die musiek kan verken. Probeer om vas te stel wat jy het. Luister noukeurig na wat jy aangeteken het. Sleutel dit in en teken dit weer aan.

Probeer om uit te vind wat jy tot dusver het. Baie keer kan dit gebeur dat jy binne `n kwartier `n hele liedjie uit jou mou skud. Maar gewoonlik het jy net `n baie klein stukkie, en van daardie klein stukjie moet jy die res van die liedjie opbou. En dit is baie pret, maar dit verg baie tyd en moeite. Probeer om `n gevoel te ontwikkel van watter deel van die liedjie wat jy gemaak het.

As dit baie pakkend is (dit kan `n stuk teks of musiek wees) en jy kan dit voorstel as `n tema van die liedjie wat herhaal word, kry jy waarskynlik `n goeie koor. Dit word dan die hoogtepunt of opsomming van jou musikale verhaal, dan moet jy dink aan koppels wat daarop werk.

As wat jy versin het juis `n verhalend stukkie teks is of `n subtiel stuk musiek, dan pas dit waarskynlik beter as deel van die storie en het jy waarskynlik ( `n stuk van) `n vers. Nou moet jy op meer koppels en `n refrein werk.

Bepaal die bui. Maak seker dat die musiek by die storie pas. As dit `n hartseer verhaal is, is daar `n melodie wat die regte emosie oproep, die mees logiese keuse is om `n stadige tempo en klein akkoorde te kies. U kan ook kies om die huidige reëls te hê en vrolike musiek onder u hartseer teks te plaas. So kan dit begin vryf en interessant word.

Sê iets in jou lied wat betekenis het. Jy sal net `n baie goeie liedjie maak as die teks goed is. Dit beteken nie dat die teks ernstig of swaar moet wees nie, maar maak seker dat jy nie in holle clichés verval nie. Stel dat jy die teks aan iemand vertel wat jy wil beïndruk of iemand wat jy op `n sekere manier omgee.

Laat jou woorde sing. Teks kan emosies oproep, maar daarvoor moet dit lekker wees om na te luister. Daar is verskillende maniere om dit te bereik. Die woorde moet inpas by die ritme van die liedjie en die klank van die woorde is ook baie belangrik. Sommige woorde klink beter as ander. Gebruik die tekstuur en karakter van woorde om die gevoel van die liedjie te ondersteun.

`N Ry woordeboek kan `n nuttige hulpmiddel vir `n teksskrywer wees. Daar is verskeie maniere waarop jy rym in `n liedjie kan gebruik as `n manier om die teks samehangend te maak. Dompel jouself in hierdie tegnieke en probeer om dit toe te pas om te sien wat vir jou werk.

Jy kan rym aan die einde van elke reël of aan die einde van elke tweede reël gebruik, of jy kan `n rympie kies. Jy kan ook ry binne tekslyne gebruik (wat dikwels met rap musiek gedoen word).

Daar is ander poëtiese tegnieke wat jy kan gebruik, soos alliterasie (gelyke beginmedeklinkers van twee of meerdere beklemtoon lettergrepe) en assonantie (gelyke klinkers in beklemtoon lettergrepe)

Maar maak seker dat rym nie `n las is nie. U kan ook `n teksreeks goed werk sonder konvensionele tegnieke, baie treffers bevat glad nie ritme nie.

Vind `n balans tussen herhaling en verskeidenheid. Herhaling maak `n liedjie van pakkende koors wat in ons gedagtes herhaal terwyl ons die res van die liedjie dikwels vergeet het.

daar sy Inderdaad goeie liedjies wat geen koor het nie en die hele liedjie dieselfde lynlengte, dieselfde rympies en dieselfde akkoordreekse. Maar die meeste mense sal waarskynlik dit `n vervelige liedjie vind. `N Algemene manier om verskeidenheid te verskaf, is om `n brug by die liedjie by te voeg.

`N Brug is `n (soms instrumentele) deel van die lied wat anders as die verse en weerhou is. Dit word gewoonlik aan die einde van die liedjie geplaas, vir die finale koor. Die brug kan in `n ander sleutel as die res van die liedjie wees, maar dit is nie nodig nie. Die lied kan ook tempo in die brug verander, of dit kan korter of langer wees as die ander dele van die liedjie.

Soms word `n brug gevolg deur `n korter koor, afhangende van die lengte van die brug. Wees bewus daarvan dat `n brug ook gebruik kan word om na die oorgang van die vers en die koor te verwys, selfs in daardie plekke gebruik mense dikwels brûe.

Soek vir `n hook. `n hook (Engels vir `haak`) is `n stuk van `n lied wat die luisteraar se aandag gryp, iets wat ophang en nie los nie. Dit is wat die luisteraar wil hê om die liedjie weer te hoor, en dan weer. Ongelukkig is daar geen resep om een te maak nie hook, maar as jy een het, sal jy dadelik weet. Jou vriende sal jou ook laat weet dat jy een is hook jy kan nie daardie stuk van jou liedjie uit jou kop kry nie. Hier is `n paar voorbeelde:

"Oppan Gangnam Styl". Hierdie treffer deur PSY is gekyk deur miljoene mense op die internet en daar is nou duisende parodieë van die liedjie - die uiteindelike bewys van `n fantastiese hook.

In die liedjie "Jenny / 8675309" Tommy Tutone is die hook die reeks getalle 8-6-7-5-3-0-9.

in "Hey Jude" Van The Beatles is die hook aan die einde: Naaa, naa, nana naaaaaaa, nana naa naaaaaaa, hey jude. En hulle herhaal die reël net so lank as wat jy dit nooit uit jou kop kry nie.

Deur `n goeie een hook mense kan die liedjie vind op grond van `n stuk teks. Slegs deur die titel van die liedjie te hoor "Rook op die water" mense kry die riff van die liedjie in hul kop.

Pools die liedjie. Noudat jy die liedjie in die algemeen voltooi het, is dit tyd om op die besonderhede te werk. As die stukke steeds nie mooi bymekaar pas nie, benodig jy byvoorbeeld `n goeie oorgang. Jy kan kies om `n stuk in `n ander sleutel te plaas sodat dit beter pas. Of as jy verskillende dele met verskillende temposies het, kan jy op die tempo werk, probeer iets uit. Voeg `n instrumentele spacer by om van een afdeling na `n ander te beweeg. En wees nie bang om dinge weg te gooi nie. As `n paar stukkies regtig nie saam gaan nie, probeer jy beter met `n nuwe vers op te tree of te onthou. Wees eerlik met jouself.

Vra vir terugvoer. Speel en sing jou lied vir ander en vra hulle vir hul mening. Jy sal waarskynlik beter uitvind wat hulle regtig wil hê as jy meer liedjies in jou repertorium het. Vriende en familie sal in elk geval van jou eerste liedjie hou, maar as hulle meer liedjies hoor, gee hulle hulle `n verwysingsraamwerk. Dan kan hulle byvoorbeeld sê: "Goed, maar ek het die vorige lied beter gehou", of "Dit is regtig die beste liedjie tot dusver". Berei jouself voor vir mense wat nie gewoond kan raak aan die nie-perfekte geluid van jou demo`s.

Moenie op jou louere rus as jy klaar is met `n liedjie nie. Hou aan om te skryf en te oefen, dan sal jy sien dat jy beter raak. Miskien moet jy baie liedjies skryf voordat jy iets het waarvan jy jouself regtig hou. En sodra jy daardie goeie liedjie het, kan dit lank duur voordat jy jou tweede goeie liedjie maak. Werk hard en maak seker jy het pret!

wenke

Neem die tyd. Goeie liedjies kom nie uit die blou uit nie. Voltooi wat jy het en begin nog `n liedjie. Uiteindelik maak u iets wat u weet regtig goed is.
As jy ly skrywer se blok, Probeer net om `n paar gevoelens op papier te plaas. Die woorde kom outomaties as jy iets op papier sien.
Dit is goed om een te hê catchy liedjie, maar maak seker dat dit nie irriterend of irriterend word nie.
Gebruik dinamiek as hulpmiddel om die verskillende dele te onderskei, byvoorbeeld `n kalm vers en `n harde koor. Dinamiek kan ook help om `n goeie een te maak hook.
Komposisie word baie makliker as jy `n instrument speel. Kies vir klavier of kitaar, dan kan jy jouself ook vergesel as jy jou liedjies na ander speel.
Vang jou idees op jou selfoon, of as jy werklik niks anders het nie, bel jouself en teken die idee op jou eie stempos. Sing hard genoeg, anders verstaan jy nie wat jy later bedoel het nie. Laat mense dink jy is mal!
Eksperimenteer met nuwe maniere om klank te produseer. Neem `n instrument wat jy nie goed kan speel nie en inspireer word deur die klanke wat jy produseer.
As jy `n instrument gebruik wanneer jy komponeer, moenie bang wees om dit eenmalig opsy te sit nie. Sang net iets voor jou, probeer om met nuwe melodieë en geluide te kom sonder `n instrument. Op hierdie manier kan jy voorkom dat jouself verlore gaan in die lopies en akkoorde waarmee jy gewoond is.
Skryf alles neer wat jy in `n teks kan verwerk. Kyk na advertensies, TV-advertensies, prente, boeke en so aan.
Registreer jouself by Buma / Stemra en teken al jou liedjies op.
Moenie bang wees om ander dinge te probeer as die tipiese struktuur van vers en refrein nie. Baie groot liedjies is `n reeks verskillende idees wat op hierdie manier `n baie opwindende struktuur bied. Miskien het jy `n fantastiese hook wat jy aan die einde van die liedjie sit en gebruik die res van die liedjie as `n lang bou tot die finale hoogtepunt met jou hook. Gebruik jou kreatiwiteit. Skryf liedjies is `n kunsvorm, moenie vergeet nie.

waarskuwings

Wees versigtig met rympies. Moet nooit net `n woord kies nie omdat dit rym, maar kies jou woorde omdat hulle die idee van die teks pas. En moenie te vinnig na jou rymwoordeboek vat nie. Hulle kan nuttig wees, maar as jy so `n boek te veel gebruik, kan dit belaglik wees.
Moenie plagiaat nie. Moet nooit bestaande melodieë of woorde kopieer nie. `N Meer subtiele probleem is onbewustelike plagiaat, waar `n liedjieskrywer nie besef dat die idee van `n vorige lied gesteel word nie. As jy twyfel, is dit `n goeie idee om dit deur baie mense te laat hoor, miskien weet hulle waar jy die liedjie gekopieer het.

Deel op sosiale netwerke:

Verwante