nemuchtorstont.ru

Word `n goeie akteur of aktrise

Daar is altyd iemand wat opkom en die show steel. Dis so `n goeie akteur dat hy jou in sy wêreld vat en jy sit op die rand van jou stoel om te weet wat gaan gebeur. Lees verder om te ontdek hoe jy nie net `n akteur word nie, maar `n baie goeie een

en hoe jy jou gehoor kan speel met sterk emosies.

stappe

Metode 1
Berei jouself voor vir die karakter

Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 1
1
Lees die volledige scenario 2-3 keer. Jy moet die hele stuk / die hele fliek of episode ken, nie net jou karakter nie. Akteurs dra die algemene tema en plot van `n film, stuk of TV-program. As u nie die oorkoepelende temas en idees van die scenario verstaan ​​nie, sal u prestasie nie in die prentjie pas nie. Wanneer jy die scenario lees, bedank die hoof tema en hoe jou karakter by die tema pas.
  • Sodra jy die hele storie volledig verstaan ​​het, gaan terug na jou karakter se teks en lees dit een of twee keer weer. Nou konsentreer jy op die rol en teks van jou karakter.
  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 2
    2
    Daar is verskeie hoofvrae oor jou karakter wat jy nodig het om `n antwoord te vind. Om goed in jou karakter te kom, moet jy verder gaan as wat geskryf is en reflekteer oor wat jou karakter dryf. Jy mag dalk nie al hierdie dinge op die skerm of op die verhoog sien nie, maar die besonderhede help jou om die karakter `n volledige vorm te gee en te lei tot belangrike ontdekkings oor hoe jy die rol sal speel. As jy `antwoorde` kry, moet jy jou instink vertrou of die direkteur of die skrifskrywer vir raad vra.
  • Wie is ek?
  • Waar kom ek vandaan?
  • Hoekom is ek hier?
  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 3
    3
    Ken die begeerte wat jou karakter kenmerk. Alle karakters, in byna alle stories, wil iets hê. Dit is die basis van die storie plot. Die begeerte kan die wêreld red, `n datum vind of net iets eet. Maar jy moet hierdie begeerte ken en die rede waarom jy jou karakter moet vorm. Al jou karakter se optrede is op een of ander manier afgelei van hierdie begeerte. Dit is wat hulle dryf.
  • Die begeerte van `n karakter kan verander en jy moet weet wanneer dit gebeur. Dit is byna altyd `n belangrike toneel of `n belangrike oomblik om te wys.
  • As `n oefening kan jy probeer om die begeertes van jou gunsteling karakters / akteurs te herken. In `Daar sal Bloed` wees, byvoorbeeld, word die hoofkarakter heeltemal aangedryf deur olie te vind. Elke aksie, blik en emosie kom van hierdie oneindige en passievolle hebsug en jy kan dit op die gesig van Daniel Day-Lewis tydens elke toneel herken.
  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 4
    4
    Oefen jou teks totdat dit natuurlik klink. Jy moet nooit ophou dink oor wat om te sê nie. Jy moet meer betrokke wees by die manier waarop jy dit sê. Die enigste manier om dit te bereik is om jou teks oor en oor te herhaal en dit te sê sonder om na die scenario te kyk. Vra `n vriend om die res van die teks te sê sodat jy die gesprek op `n realistiese manier kan hou.
  • Eksperimenteer met die teks terwyl u dit lees. Probeer dit op verskillende maniere, met verskillende klemmerke en klem, en sien hoe dit jou karakter beïnvloed.
  • As jy jouself opteken en dit later hersien, kan jy dalk klein foute sien of nuwe maniere vind om die teks te sê.
  • Fokus eers op om die teks te sê voordat dit volmaak word. U wil eers die woorde ken en uitspreek, en eers later die teks volmaak.
  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 5
    5
    Praat met die direkteur oor hoe jy die karakter sien. As jy reeds die rol het, kan jy met die direkteur sien of daar `n spesiale rigting is waarin hy / sy die karakter wil slaan. Sê kortliks jou idees oor die karakter en hoe hulle bydra tot die tema van die projek. Luister dan ook na sy / haar idees. Moenie vergeet dat jy daar is om die hele projek te ondersteun nie, nie net jouself nie. U moet konstruktiewe kritiek en idees hanteer.
  • As jy nie die rol het nie en aan `n oudisie deelneem, moet jy `n rigting kies vir die karakter wat jy liefhet. Jy moet nie probeer om mense te gee wat hulle wil hoor nie. In teenstelling, lees die aantekeninge en berei die teks voor op `n manier wat vir jou reg voel.
  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 6
    6
    Plaas jouself in die plek van jou karakter. Jy kan nie `n karakter behoorlik vorm nie, tensy jy in sy / haar kop kan kruip. Alhoewel u woorde geskryf is, is dit nie die geval vir u optrede nie. Verder, as jy jou karakter goed ken, kan jy beter improviseer as iemand sy teks vergeet. Voorbereiding vir `n rol is om in jou karakter se kop te kruip en hom / haar so goed moontlik te verpersoonlik.
  • Metode waarnemende beteken dat jy nie jou karakter op die stel laat nie. Tussen die opnames bly jy in jou karakter en jy probeer dit so goed moontlik te personaliseer sodat jy altyd perfek is wanneer jy opteken.
  • Soek vir wat jy in die rol ken. Het jy al die emosies van jou karakter ervaar? Ken jy die stryd wat jou karakter ervaar? Vind maniere om jou eie emosies in die karakter van jou karakter te plaas om die beste moontlike resultate te kry.

    • Metode 2
    Plaas getroue karakters

    Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 7
    1
    Plaas jou rol op die voorgrond. Dit is nie jou werk as `n akteur om die scenario te herskryf sodat jy `meer aangename` word nie. Dit is nie jou taak om die scenario of karakter te oordeel nie en net `n weergawe van jouself te speel. Dit is jou werk om `n karakter te skep wat geloofwaardig is in die wêreld van film, die stuk of TV-reeks. Net soos die skrywer, die regisseur, die kameraman, ens., Is jy deel van `n groter konsekwente groep wat `n fantastiese vertoning bymekaar maak.
    • Jy moet nie skaam wees vir iets wat jou karakter doen nie, want dit is uiteindelik waarnemend. As jy jouself betrek tydens `n bruto, gewelddadige, seksuele of emosionele moeilike toneel, skep jy `n afstand tussen jouself en die gehoor en die eindresultaat sal onrealisties wees.
    • Die beste akteurs / aktrises neem ten volle deel aan hul rol. Is jy wonder hoekom Tom Cruise nog steeds `n aksieheld is? Hy maak nooit `n knipoog en grappies nie en hy gee nie `n sekonde tydens die scenario nie. Hy gee voortdurend om vir die volle 100%, selfs in bizarre of snaaks situasies.
    • Om jou rol op die voorgrond te plaas beteken om te doen wat nodig is om jou karakter realisties te stel en nie wat jou, die akteur, vlei nie.
  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 8
    2
    Leer om te reageer. Alhoewel nie almal dit eens is dat toneelspel reageer nie, is dit steeds `n belangrike deel om na te dink wanneer jy leer om op te tree. Dit beteken dat jy in enige situasie op jou responsiwiteit moet werk. Konsentreer op die lirieke van die ander akteurs, luister aandagtig na hulle, net soos tydens `n `regte` gesprek. Jy wil eerlik reageer, met die stem van jou karakter, selfs as `n karakter.
  • Bly in die oomblik. Moenie begin dink aan die volgende toneel of die teks in die vorige toneel wat jy nie kry soos jy wou nie.
  • Vir `n humoristiese voorbeeld, kan jy Charlie Day kyk in die skou `It`s Always Sunny in Philadelphia`. Selfs as hy nie praat nie, gaan sy wenkbroue, oë en vingers in alle rigtings. Hy het heeltemal oorgegee aan die wilde, onvoorspelbare energie van sy karakter.
  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 9
    3
    Dink aan `n konsekwente houding. Dit is belangrik om te weet dat `n detail soos `n postuur `n groot verskil kan maak. Jy lyk nie net selfversekerd nie, maar jy kry ook meer in die karakter. As jou karakter swak of dun is, laat jou skouers hang en bly weg van die ander. Met `n heldhaftige karakter druk jy jou bors vorentoe en kyk reguit vorentoe.
  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 10
    4
    Gebruik ritme en volume om die energie van `n toneel te lei. As u die teks kanselleer, gebeur dit dikwels dat ons dit so spoedig moontlik uitspreek. Maar jy verloor die nuanse van jou rol. Danksy die ritme en die volume wat jy kan, toon aan die ander kant die interne toestand van jou karakter.
  • Senuwee of angstige karakters spreek dikwels vinnig sonder veel artikulasie.
  • Boos karakters praat harder en soms stadiger (om `n punt te maak) of vinniger (wanneer hulle oorval met woede).
  • Gelukkige / opgewonde karakters praat dikwels met `n ewe volume of praat harder soos hulle praat. Hulle praat vinnig.
  • Deur te speel met ritme en volume van toneel tot toneel, kan jy die veranderinge in die vrede van jou karakters duidelik illustreer.


  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 11
    5
    Speel met die klem wat jy in jou teks kan plaas. Dink aan die ondertoon van elke sin en plaas die regte klem. Vind die belangrikste woord of hoofsin. Dit klink dalk nie belangrik nie, maar deur die klem te verander, kan jy iets heeltemal anders beteken. `Ek hou joune `het `n ander betekenis as` ek is lief vir jy ` byvoorbeeld.
  • Beroemde akteurs kan jou hier help. Soek die internet vir `n ou scenario van `n fliek wat jy nie gesien het nie, kies `n karakter en probeer om `n paar stukkies teks te lees. Wanneer jy die film sien, vergelyk jou leeswerk met die manier waarop die akteur die teks bring. Daar is geen verkeerde antwoord hier nie, maar dit kan help om die finesse van klem vas te lê.
  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 12
    6
    Respekteer die scenario. Tensy jy toestemming hiervoor gekry het of `n woord of twee kortliks improviseer, moet jy so getrou aan die scenario bly. Miskien is daar `n verwysing na `n ander teks of toneel of dalk wil die direkteur die teks letterlik vir `n spesifieke rede lees. As jy twyfel, moet jy altyd getrou bly aan die scenario. `N Mens sal jou laat weet as jy wil improviseer of iets anders probeer.
  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 13
    7
    Wees konsekwent in jou bewegings. Dit gaan oor waar jy staan ​​en beweeg oor `n toneel. Sodra jy met die direkteur saamstem, hou dit. Probeer elke keer, elke herhaling en tydens elke toneel, op presies dieselfde plek te wees. Dit help u om kontinuïteit te handhaaf en u help die ander akteurs sowel as die res van die span om hul werk te doen.
  • Dit is baie belangrik vir filmprojekte, want deur die identiteit op dieselfde plek te wees, kan die redakteur tussen verskillende opnames sny sonder dat die gehoor opmerk.
  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 14
    8
    Ignoreer die kamera of die gehoor. Deur die publiek op te let, deur te reageer of te erken, val jy vinnig uit jou karakter. Gewoonlik weet karakters nie dat hulle in `n stuk of `n fliek speel nie, en dit geld ook vir jou. Praktyk maak perfek, maar jy leer die beste net deur voor `n kamera te kruip. As jy sien of voel hoe die kamera gekyk word, ignoreer jy daardie gevoel.
  • Baie ervare akteurs en bemanningslede maak nie oogkontak met jou terwyl jy optree nie, omdat hulle weet dat dit `n natuurlike menslike eienskap is om oogkontak te maak. Help jou mede-akteurs deur dit te doen wanneer hulle werk en jy breek.
  • Wees bewus van die dinge wat jy doen as jy senuweeagtig is. Moenie met jou hare speel nie, moenie jou hande in jou moue steek nie en moenie met jou voete gly nie. Podium vrees-oorkom Leer om jou senuwees onder beheer te hou deur diep asem te haal en water te drink.

    • Metode 3
    Verfyn jou kuns

    Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 15
    1
    Doen navorsing oor menslike gedrag in gesprekke en boeke. Om verskillende tipes mense te kan speel, moet jy ook verskillende soorte mense ken. As jy nuwe mense ontmoet, wees stil en luister. Vra hulle oor hul lewens en vertel stories, kyk hoe hulle praat en die dialek wat hulle gebruik en suig alles in jou. By lees kan jy hierdie begrippe by die werk sien. Daardeur stimuleer lees dieselfde deel van jou brein as waarnemend.
    • U moet ook spesifiek navorsing doen vir u rol. As dit op `n spesifieke persoon of `n tydperk gebaseer is, soek soveel moontlik inligting. Hierdie klein feite sal jou spel beïnvloed, selfs op `n onbewuste manier.
  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 16
    2
    Bekyk akteurs wat jy bewonder. As jy iemand sien waarneem, laat die toneel net oor jou die eerste keer, net soos enige fliek wat jy kyk. Speel dan die toneel en kyk afsonderlik na elke akteur. Wat doen hulle wanneer hulle praat? Hoe praat hulle hul teks? Hoe is hul liggaamsposisie en hul postuur. Watter bewegings maak hulle terwyl hulle praat?
  • Sou jy hul teks op `n ander manier sê? Hoe?
  • Klassieke stukke, soos Shakespeare, is fantastiese materiaal om die kuns van toneelspel te wys. In YouTube, byvoorbeeld, vind jy 5 verskillende akteurs wat dieselfde monoloog uit `Hamlet` bring. Hoe verskil hulle? Watter artistieke keuses maak die akteurs om die karakter uniek te maak?
  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 17
    3
    Volg waarnemende lesse. Hierdie lesse eindig dikwels in `n produksie of `n opvoering en is `n fantastiese manier om te leer om onder min druk op te tree. Leer nie net van die onderwyser nie, maar ook van die ander studente. Wat kan jy van hulle leer? Hoe sal jy die woord van hul teks verbeter en sal jy ander keuses maak? Word vriende met jou mede-akteurs en vra hulle raad of wenke oor jou prestasie.
  • Dit is altyd moontlik dat `n kollega-akteur slaag en miskien kan jy help met `n rol. Wees lekker vir almal in die klas, jy kan later die voordele oes.
  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 18
    4
    Neem improvisasielesse. Improvisasie is die kuns van toneelspel in die hede, sodat jou karakter die aksie oorneem en op `n gepaste manier reageer. Improvisatievaardigheden sal jou help om jou karakter natuurlik te laat oorkom, asof dit in die werklik reageer op gebeure op die skerm en nie slegs deur van `n bladsy te lees. Daar is baie improvisasie lesse in stedelike en semi-stedelike gebiede en baie toneellesse bied ook `n bietjie improvisasie-opleiding.
  • Om improvisasie te speel, soos om op grond van voorstelle van vriende op te tree, op te tree met vreemde idees of waarnemende kort tonele met `n vriend, is goeie oefeninge om oral op te tree.
  • Prent getiteld Wees `n goeie akteur of aktrise Stap 19
    5
    Oefen `n koue lesing om jou oudisievaardighede te verskerp. Dit beteken dat jy `n scenario oorhandig en op die plek moet optree. Soms kry jy 1-2 minute om te lees en soms moet jy net daarvoor gaan. Alhoewel dit vreesaanjaend is, is dit ook baie maklik om te oefen. Koop `n boek met monoloë, kies sommige gedeeltes uit `n boek of kies `n dramatiese storie in die koerant en lees dit hardop. Jy kan dit ook rustig lees, neem 20-30 sekondes om te kies watter rigting jy wil gaan voordat jy begin.
  • Dit is `n goeie opwarmingsoefening wat jou verstand en liggaam voorberei vir optredes.

    • wenke

    • Druk jouself uit. Wanneer jy optree, moet jy met jou hele liggaam optree, nie net jou stem nie. Handgebare en liggaamsbewegings is goed, maar jy moet dit nie herhaal nie.
    • Stel jou voor die scenario en die emosies in die werklike lewe. Vertel dit vir jou lewe of dié van iemand anders.
    • Sê jou teks in die spieël. Let op hoe jy lyk, sien jou handgebare, en maak dan aanpassings om beter te pas by die toneel en jou karakter.
    • Wees passievol oor wat jy doen. As jy iets wil, wees nie bang om dit te wys nie.
    • Moenie vergeet om jou hele liggaam te gebruik om jou gevoelens te wys nie en nie net jou stem nie.
    • Lees elke goeie boek wat jy kan vind. Wanneer jy `n storie lees, moet jy jou voorstel hoe die karakter reageer.
    • Neem die tyd om die karakter te laat deurdring.
    • Glo in die karakter en doen soveel as wat jy kan om daardie persoon te word. Jy moet nie oordryf nie. As jy byvoorbeeld `n Amerikaanse aksent moet neem, hoef jy nie voortdurend met daardie Amerikaanse aksent te praat nie. Doen dit net op die toneel.
    • As jy probleme ondervind met jou karakter, vra vriende of familie om jou te help en as hulle hul mening kan gee oor hoe jy die karakter moet speel.
    • Maak seker jy voel gemaklik met die karakter wat jy speel. As dit nie die geval is nie, vra die direkteur of jy `n kleiner / groter deel kan speel.

    waarskuwings

    • Sommige mense kan jou kritiseer en jou afneem wanneer jy begin, maar dit is maklik om te kritiseer. Dit is baie moeiliker om jouself as `n akteur te wys. Gaan voort om te oefen om die kritici later stil te maak.
    Deel op sosiale netwerke:

    Verwante