Ontwerp `n videospeletjie

Nou gaan dit oor die beste tyd om speletjies te ontwikkel. Die mark is heeltemal oop vir nuwelinge en daar is meer mense as ooit speletjies. Maar as jy nie regtig in die bedryf gekom het nie, kan dit `n bietjie verwarrend wees. Dit lyk asof jy `n kerker binnekom sonder `n kaart en kompas! In daardie geval, laat wikiHow jou kaart en kompas wees. Hierna bespreek ons ​​wat jy nodig het om `n volledige spel te ontwerp, ons gee `n paar standaard wenke oor hoe om dit op die regte manier te doen en wat jy moet doen om jou loopbaan en jou spel op `n professionele vlak te neem. om te stowe. Begin met stap 1 hieronder of kyk direk na die onderwerpe soos hierbo aangedui vir meer spesifieke advies.

stappe

2

Bepaal wie jou gehoor is. Verskillende teikengroepe sal meer geneig wees om op verskillende maniere te speel. Hulle sal ook verskillende soorte speletjies verkies en verskillende eise aan die inhoud stel. Onthou, dit is `n goeie idee om `n speletjie vir `n baie spesifieke gehoor te maak, maar dit sal die wins wat jy genereer, beperk. Wees realisties.

3

Ontwerp vir verskillende toestelle. Voordat jy te ver in die proses gaan, moet jy oorweeg watter soort toestelle jy wil speel. Mobiele platforms word vinnig besig om `n belangrike speler te word, maar die rekenaar en konsoles is steeds baie teenwoordig (en sal waarskynlik so bly). Die programmering benodig per toestel, en veral die koppelvlak en die kontroles, sal drasties verander per platform. Dit is dus belangrik om te weet waarheen jy die spel gaan speel.

4

Oorweeg watter genre jy kies. Die genre van jou spel is vir die grootste deel beslissend vir die manier waarop dit ontwerp is. Is dit `n FPS? `N platformspel? `N RPG? `N sosiale spel? Daar is baie min aspekte van ontwerp wat nie deur die genre beïnvloed word nie. Natuurlik kan jy sê "vergeet die genres" en maak net wat jy wil, maar dit is moeiliker om te bemark en jy sal gedwing word om meer kreatief en oorspronklik te wees: nie die maklikste manier om deur te breek in die ontwerp wêreld nie.

1. Besluit watter opsies die spelers het. As `n algemene reël wil jy hê spelers moet voel dat hulle `n keuse het van wat hulle doen. Sekere tipes speletjies is egter bekend omdat hulle veel meer keuse bied as ander. Keuses byvoeg kan baie kompleks wees, maar ook relatief eenvoudig, afhangende van hoe jy besluit om dit te doen.
   
• Sommige speletjies gee jou die indruk dat jy byvoorbeeld `n keuse het, maar eintlik nie soveel keuse het nie. Dit kan goed gedoen word, maar ook sleg.
• `N Voorbeeld van hoe dit gedoen moet word, is die Bioshock-reeks of Witcher 2. `n Voorbeeld waar die keusemeganisme nie goed ontwikkel is nie, is iets soos die Ou Republiek.
2. 
   5
   Maak `n ontwerp van uitdagings wat u moet aanpak. Die ernstige ontwerpwerk begin dan: jy sal nou die spellus moet maak. Dit is `n opsomming van hoe jou speletjie werk. Die besluit is meestal die doel van jou speler en besonderhede oor die uitdagings wat hulle kry en die doelwitte wat hulle moet bereik. `N Voorbeeld is die eerste Mario-spel, waar die lus lyk: hardloop, struikelblokke dodem, die vlagpaal slaan.
3. 
   6
   Skep die belonings vir die speler. Ongeag die tipe spel wat jy maak, moet jy jou speler `n goeie rede gee om doelwitte te bereik en vorentoe in die spel te beweeg. Dit moet `n vergoeding eweredig wees, afhangende van die uitdaging.
4. 
   7
   Balanseer die moeilikheidsgraad met speelbaarheid. Jy moet ook seker maak dat die spel nie te moeilik is nie, of ten minste nie so moeilik dat die spel onmoontlik is of byna onmoontlik is om te speel nie. Jou spel moet `n uitdaging wees, maar nie soveel dat mense kwaad word en dit stop nie. Dit vereis gewoonlik toetse, maar dit is nie sleg nie. Dit is waarvoor die beta`s geld.

2

Ontwerp die wêreld. Die wêreld is die omgewing waarin die speler die spel speel. Hoe omvangryk sal jou wêreld wees? Hoe uitdagend? Hoe dui u aan dat `n gebied ondersoek moet word? Of nie? Dit is dinge wat u moet oorweeg.

3

Ontwerp die meganika. Dit is die interne reëls van die spel. U moet `n besluit neem oor die beheerstelsel en verseker dat dit gebalanseerd en konsekwent is. Die beste manier om dit te doen is om te sien watter ander speletjies reg of verkeerd in hierdie area doen.

4

Ontwerp jou vlakke. Die vlakke is die individuele stukke van die spel, die "episodes" waar die speler sal moet kom om die einde van die spel te bereik. Die vlakke moet vermaaklik wees en bied net die regte hoeveelheid uitdagings aan. Hulle moet ook op `n logiese wyse en bestelling aangebied word.

5

Ontwerp die inhoud. U moet ook die inhoud ontwerp, soos items waarmee u kan kommunikeer, die karakters self en die omgewing wat aan die omgewing behoort, ens. Dit kan baie lank duur om so vooruit te beplan! Probeer slim maniere vind om dinge te hergebruik sonder om herhaaldelik oor te kom.

6

Ontwerp die koppelvlak. Die koppelvlak sluit dinge soos die spyskaarte en die UI in. Jy wil hê hulle moet maklik wees om te gebruik en op `n natuurlike manier te gebruik. Neem jou gunsteling speletjies as `n voorbeeld, maar onthou dat dit gewoonlik beter is om dit so eenvoudig as moontlik te hou. As `n 8-jarige dit kan uitvind, het jy dit goed gedoen.

7

Ontwerp die kontroles. Beheer wat natuurlik voel, is baie belangrik om te verseker dat spelers jou spel regtig kan geniet en die meeste daarvan kan gebruik. Moenie vergeet om dit eenvoudig en vaartbelyn te hou nie. As jy twyfel oor iets, moet jy voldoen aan die gestandaardiseerde maniere van beheer.

2

Kies `n harmonieuse en aantreklike kleurpalet. Aantreklike beeldmateriaal is `n belangrike deel van `n spel. Slegte grafika kan die spelervaring vir spelers verwoes. Kom meer te wete oor kleurteorie en as altyd in twyfel: kies vir eenvoud.

3

Gebruik visuele met `n betekenis. Jy kan op clichés bou om jou te help speel en navigeer deur die spel te vereenvoudig. Gebruik algemene ikone en visuele instruksies om jou speler in jou wêreld te betree. Jy kan ook visuele instrumente gebruik om jou spelers deur `n sekere kaart te lei, om areas te maak waarvan jy nie wil hê dat die speler ekstra skrikwekkend en donker lyk nie, en gebiede waaraan die speler gaan. verlig en interessant.

4

Moenie voel beperk tot die maak van pragtige beelde nie. Moenie dink dat jy die volgende Mass Effect moet maak om `n suksesvolle spelontwerper te word nie. Visueel eenvoudige speletjies kan so goed soos die spel self wees. `N Uitstekende voorbeeld hiervan is Reis van Bastion, waar die grafika eenvoudig is, maar wat baie waardeer word as `n spel.

2

Skep die omringende klanke. Dit is byvoorbeeld agtergrond geraas, meestal uit die omgewing. Dit is belangrik omdat hulle die atmosfeer bepaal en die gamers help om betrokke te raak in die spel, dus ignoreer hulle nie.

3

Probeer oorspronklike kunswerk gebruik. As jy met die klanke besig is, is dit `n goeie idee om soveel oorspronklike klanke as moontlik op te neem. Jy kan `n klank biblioteek gebruik, maar mense wat weet wat hulle doen, kan dit hoor en dit is onprofessioneel.

4

Moenie die klankbaan ignoreer nie. Musiek is ook `n belangrike deel van die spel en moet nie vergeet word nie. Soms is `n klankbaan die enigste ding wat nodig is vir `n spel om regtig bo die skare te styg, al is dit andersins onbekend. Huur iemand wat weet wat hy doen en gebruik die klankbaan om `n ervaring te skep vir die gamers wat hulle in staat stel om ten volle betrokke te raak by die spel.

2

Pas die pas aan. Spanning, gradiënt of tempo is die spoed en intensiteit waarin die plot aan die speler geopenbaar word. Net soos met `n goeie fliek of `n goeie boek, wil jy die verloop van `n spel presies reg kry. Jy wil nie hê dit moet baie intensief begin nie, waarna die res in duie stort en die spel word baie dowwer proporsioneel. Oor die algemeen, die beste pas is dit waar jy werk vir `n intense klimaks, waar die opbou in pieke en valleie verdeel word as dit spanning en rus betref.

3

Kom meer te wete oor klassieke storievertelling. Baie van die beste speletjies gebruik klassieke maniere om `n storie te vertel. Bestudeer dit en kyk of hulle nuttig is vir jou om jou spel te maak.

4

Vermy trope`s. Trope is clichés wanneer dit kom by stories vertel. Sommige is beter as ander, en sommige kan selfs nuttig wees, maar in die algemeen is dit die beste om die clichés soveel as moontlik te vermy. Kyk gerus na die TVTropes webwerf en ontdek of jy `n loop-cliché ontwerp.

2

Laat ruimte vir die ontwikkeling van `n karakter. Jou karakters moet in die loop van die spel verander, net soos wat mense doen. Dit maak hulle interessanter. Gewoonlik beteken dit dat hulle begin met belangrike gebreke in hul karakter of bloot met `n vals persoonlikheid wat geleidelik verbeter.

3

Kom in die vel van jou karakter. Dit is baie maklik om karakters te skryf om iets op `n manier te doen wat ons onsself sou doen. Maar hierdie lui manier van skryf is dikwels duidelik aan gamers omdat dit onnatuurlik gebeur. Fokus op wat die karakter sal doen en die spel word baie beter.

4

Dink ook aan die toepassing van diversiteit. Speletjies het dikwels `n neiging om nie genoeg te wees nie, waar die karakters gewoonlik witter, regter en manlik of vroulikder is as mense in die werklike lewe. Dit kan veroorsaak dat alle speletjies gelyk lyk en saai word. Deur diversiteit in jou spel in te sluit, word dit nie net meer interessant nie, maar jy sal ook `n hype rondom jou spel skep, want dit verskil van ander speletjies.

2

Begin deur `n eenvoudige spel te maak. As jy wil voortgaan in die spelbedryf en wil werk vir die groter uitgewers, dan is dit `n goeie idee om `n klein maar vermaaklike spel te maak wat duidelik maak wat jy kan, maar nie 5 jaar nodig het om te maak nie. . Dit kan net genoeg belangstelling in iemand opwek om jou werk te gee of wil belê. Dit is ook beter om nie te veel hooi op jou vurk te neem nie.

3

Hou dit by indie. Dit is nie nodig om jou spel te publiseer deur `n groot uitgewer nie. Jy het nie meer erkenning nodig as dié van die spelers van jou spel nie. Die indie spel mark is lewendig en goed en nou is dit die beste tyd om hierdie soort speletjies te maak. Hou dit in gedagte voordat u meer amptelike rugsteun probeer kry.

4

Maak gebruik van Kickstarter en ander crowdfunding webwerwe. As jy `n goeie spel van enige soort wil maak, het jy geld nodig. Daar is baie geld nodig om `n wedstryd te maak. Op die oomblik is die beste manier om geld in te samel via Kickstarter, een van die vele crowdfunding platforms. Kyk na `n paar van die Kickstarters wat in die verlede suksesvol geword het om te ontdek wat hulle goed gedoen het, maar die belangrikste twee aanbevelings het groot aansporings en bly kommunikeer.

5

Maak seker dat jy jou spel via Steam kan publiseer. Stoom is Valve se digitale dobbelwinkel en een van die gewildste verspreidingskanale vir rekenaarspeletjies. Dit is ook een van die mees toeganklike verspreidingskanale vir indiespeletjies. As jy hierdie tipe speletjie skep, is jou beste kans op sukses om via Steam te werk. Op die oomblik is Steam Greenlight die kanaal wat jy eerste sal gebruik.

6

Bou `n fanbasis op. Skep `n webwerf en `n hele elwer sosiale media rekeninge vir jou spel. Dateer dit konstant op en betrek mense in die proses. Kommunikeer soveel as moontlik met die mense wat belangstelling toon vir wat jy doen. Om mense belangstel in jou spel is die sleutel tot indiesukses, want belangstelling is die belangrikste faktor om iets aan die gang te kry, soos om met Steam te kompeteer.

7

Maak vriende in die gemeenskap. Die indie gemeenskap is sterk verenig en baie van hulle kan jou help om suksesvol te wees. As jy wil slaag, is dit `n goeie idee om vriende te maak, hulle te ondersteun in hul eie maatskappye en hul speletjies te bevorder. Hulle sal dieselfde vir jou doen as hulle dink jy het iets wat die moeite werd is.