Skryf `n fantasieverhaal

Fantasie is deel van `n gewilde genre genaamd spekulatiewe fiksie, wat elke jaar steeds groei. Fantasie word dikwels deur mitiese wesens bevolk, met elemente van magie en wêrelde wat deur die verlede geïnspireer is, maar daar is geen harde en maklike reël wat `n fantasieverhaal moet bevat nie. As jy belangstel om epiese fantasie te skryf, fokus eers op die aspekte van die vertel van `n storie, en ontwikkel dit dan in `n fantasieverhaal.

conținut

Stappe
Deel 1skep `n sterk storie
Deel 2verstaan en verweef fantasie-elemente
Deel 3hersien en wysig jou storie
Wenke
Waarskuwings
Voorrade

stappe

Deel 1
Skep `n sterk storie

Prent getiteld Soek idees vir `n fantasie roman stap 3

Maak `n eerste konsep van die plot. Baie novice fantasie skrywers leun te swaar op die fantastiese elemente van die storie en verwaarloos die ontwikkeling van die werklike storie. Voordat jy oortuigende fantasie kan skryf, moet jy al die elemente van `n sterk en oortuigende plot hê. Daarom kan dit nuttig wees om ten minste een oorsig te hê, sodat jy kan tred hou met wat in die storie gebeur.

Elke plot moet `n element hê wat die storie laat beweeg. Dit kan `n eksterne konflik of wese of `n interne konflik wees, maar daar moet iets gedoen word om die aksie aan die gang te hou.
Toenemende aksie (waarin die storie ontwikkel en spanning opgebou word), die klimaks en die daaropvolgende ineenstorting, is al die noodsaaklike elemente van `n sterk plot.
Die ontkenning (of "ontrafeling"), waarin alle spanning volledig opgelos is, is noodsaaklik vir die beweging van die storie tot sy logiese einde.

Ontwikkel die konflik. `N Goeie konflik is noodsaaklik as jy `n sterk plot vir elke tipe fiksie wil skryf. Konflik motiveer die karakters, kataliseer die storie en skep spanning waardeur die leser die storie betree.

`N Bekende strategie is om die motivering van die antagonis teenoor dié van die protagonis uit te beeld. Dit skep `n enorme hoeveelheid spanning en bied die leser die geleentheid om homself verder te identifiseer met die hoofkarakter.

Konflik kan ontstaan tussen `n persoon en homself, tussen twee mense of tussen `n persoon en `n abstrakte konsep (samelewing, God / gode / godinne, ens.).

Beeld getiteld Cosplay As Squall Leonhart van Final Fantasy 8 Step 12

Skep interessante en onvergeetlike karakters. Karakters is dalk meer belangrik as die plot. Selfs as `n leser nie die plot besonder interessant vind nie, kan dit steeds wees dat hy of sy lees as gevolg van die intrigerende en / of herkenbare karakters.

Karakters het duidelike, goed gedefinieerde motivering nodig. Dit kan `n behoefte of begeerte wees, `n doel of net `n persoonlikheidseienskap, maar dit moet duidelik wees wat elke karakter beweeg.

Probeer om jou karakters teenstrydig of andersins kompleks te maak, sodat hulle meer realisties word.

Onthou dat niemand altyd in die regte lewe goed of sleg is nie, moenie bekommerd wees dat jou fiktiewe karakters nie.

Maak seker dat jou karakters op een of ander manier kwesbaar is. Of dit `n fisiese kwesbaarheid of `n emosionele een is, `n vorm van menslike lyding / kwesbaarheid, sal jou karakters herkenbaar maak.

Identifiseer meer eienskappe en motivering vir elke hoofkarakter as wat jy eintlik eksplisiet in jou storie insluit. Deur net te weet wat jou karakters gelukkig / hartseer / bang / ens. Dit kan subtiel beïnvloed hoe jy `n karakter beskryf.

Brei die plot uit en gaan voort om dit te ontwikkel. Die spuit van jou komplot met lewendige besonderhede en ingewikkelde ontwikkelings sal help om die storie tot lewe te bring vir jou lesers. Probeer soveel sintuiglike besonderhede byvoeg as wat jy kan, sodat die leser `n goeie idee kry van wat die karakters ervaar en hoe jou fiktiewe wêreld in moet wees.

Natuurlik wil jy die omgewing en geluide van jou wêreld inkorporeer, maar vergeet nie reuke, smaak en tasbare sensasies van die wêreld nie.

Prent getiteld Thinking Story Ideas Stap 3

Maak die storie op `n logiese oomblik toe. Moenie die storie op hoofstuk na hoofstuk laat sleep nadat die spanning reeds opgelos is nie, maar moenie dit losmaak nie. Probeer om uit te vind waar die storie moet eindig, deur te dink oor wat lesers wil weet oor jou karakters in die hoofstukke wat die ontkenning volg.

Maak seker dat jou karakters hul konflikte self oplos. Moenie toelaat dat die natuur, `n nuwe karakter of `n goddelike inmenging alle konflikte oplos nie, anders sal die lesers binnekort genoeg daarvan kry.

As jou storie deel van `n groter sage is, moet jy `n balans vind tussen die logiese einde van die storie en die wenk van wat in die volgende storie moet kom.

As dit `n fantasieverhaal op sigself is, dink aan watter vrae sal vasstaan nadat die spanning opgelos is. Oorweeg wat sal gebeur met die hoofkarakters, asook wat met die wêreld wat jy geskep het, kan gebeur nadat die sentrale konflik opgelos is.

Deel 2
Verstaan en verweef fantasie-elemente

Prent getiteld Soek idees vir `n fantasie roman stap 7

Lees soveel fantasie as wat jy kan. As jy `n epiese fantasieverhaal wil skryf, is dit `n goeie idee om baie te lees in daardie genre. Om iets te skryf in `n genre waarvan jy nie vertroud is nie, sal net middelmatige werk lewer, en toegewyde lesers van die genre sal die gebrek aan gesag in jou skryfwerk erken.

`N Aantal populêre en breedgeliefde fantasie skrywers is C.S. Lewis, T.H. White, Fritz Leiber, J.R.R. Tolkien, Susanna Clarke en Kelly Link.
Vra `n bibliotekaris by jou plaaslike biblioteek of `n boekwinkelwerknemer om `n aantal klassieke, invloedryke fantasie-romans aan te beveel vir beginners van die genre.

Prent getiteld Speel `n towenaar in Dungeons and Dragons Stap 4

Bepaal watter magiese elemente (indien enige) jou storie sal bevat. Nie alle fantasie-romans bevat magie nie, maar die boeke waarin dit die geval is, stel gewoonlik reëls op die gebied van magie. Daar is `n soort metode en logika nodig vir magie, en dit moet duidelik en ondubbelsinnig wees vir lesers.

Beplan die magiese elemente deeglik. Oorweeg of hierdie elemente verdere verduideliking of verduideliking vereis om vir die lesers sin te maak, en besluit met watter een "reëls" of beperk die magie in jou wêreld.

As jou storie plaasvind in `n historiese samelewing (of `n fiktiewe samelewing gebaseer op die werklike historiese kultuur), maak seker dat jy deeglike navorsing doen oor daardie samelewing / kultuur, sodat jy eerlik en akkuraat daaroor kan skryf.

Maak seker dat jy die aandag van die lesers vroeg in die storie lok. Die aanvang van die aandag van die leser van die begin af is belangrik vir elke storie, maar veral vir fantasie. Gewilde lesers van die genre wil weet of hul pogings beloon sal word, en as jy nie die aandag van jou gehoor van die eerste bladsy kry nie, kan hulle geleidelik belangstelling verloor.

Dit is nie noodwendig nodig om een te hê nie "plofbare" plotwending te openbaar in die begin van die storie. Jy moet ten minste `n wenk gee aan die opwindende en interessante dinge wat kom.

Jy sal dit wat jy vroeg in die verhaal beloof wel op `n gegewe moment moet nakom, dus doen geen valse beloftes van iets opwindend dat daar uiteindelik nooit gaan kom.

Prent getiteld Kry Klaar vir `n Skool Speel Stap 11

Stel die belangrikste karakters bekend voordat die komplikasies begin ontvou. Baie fantasie skrywers begin met een of ander slagveld. Alhoewel dit opwindend kan wees en sommige eienskappe van belangrike karakters toon, is die realiteit dat die leser nie weet wie die vegters is nie of hoekom hul dood (en / of oorwinning) betekenisvol is.

Dit is goed om `n stryd te begin, maar onthou dat lesers dalk nog nie in die storie is nie en nie regtig beïndruk sal wees nie.

As jy besluit om met `n dramatiese toneel oop te maak, doen dit `n bietjie meer stil na een of twee paragrawe om die karakters op die bladsy te laat lewe.

Gee jou karakters `n naam wanneer hulle uitgevoer word. Moenie probeer om geheimsinnig deur karakters net met te doen nie "hy" of "hulle" om aan te dui, aangesien dit die leser kan laat om belangstelling te verloor.

Prent getiteld Kry belangstelling in Anime Stap 1

Weerstaan die drang om elke detail en beskrywing daarin in te sluit. Besonderhede is `n uitstekende manier om jou storie sterker te maak en te ontwikkel. Te veel besonderhede kan die storie te laat maak as gevolg van afleiding en inligting wat net daarmee sywaarts te doen het. Laat jou wêreld op die bladsy tot lewe kom, deur te kies watter besonderhede die belangrikste en relevantste is.

In plaas daarvan om elke detail uitdruklik uit te druk, probeer jy maniere vind om besonderhede te laat skyn deur middel van uitstalling, refleksie en dialoog. Op hierdie manier kan die storie minder swaar voel en beter loop.

Deel 3
Hersien en wysig jou storie

Benader jou verhaal met vars oë. As jy net `n storie voltooi het, is jy waarskynlik steeds baie geheg aan die karakters, die wêreld en die plot wat jy gemaak het. Dit kan dit moeilik maak om dinge weg te laat, aangesien alles perfek en noodsaaklik voel. Omdat dit vars in jou geheue is, kan dit ook moontlik wees dat jy die leemtes in die storie vul met jou eie intieme kennis van die storie, maar dat hierdie leemtes vir lesers verwarrend is.

Laat jou storie `n paar dae na `n week voordat jy dit opdateer / hersien. Moenie jou storie gedurende daardie tyd herhaal nie, en weerstaan die drang om selfs na dit te kyk.
As jy jou nie vertrou om die storie met vars oë te nader nie, vra `n betroubare vriend of kollega om jou storie te lees. Vra iemand wie se oordeel jy waardeer en wat jy weet, sal eerlik en duidelik wees.

Prent getiteld Kry `n A sonder om die boek Stap 9 te lees

Maak seker dat jou toon konsekwent bly. Terwyl jy `n kort of lang storie skryf, is dit net te maklik om van jou toon af te wyk. Dit is veral die geval wanneer jy oor `n tydperk van `n paar weke op jou storie werk in kort kreatiwiteitsuitbarstings. Deur jou storie te hersien en `n konsekwente toon te behou, help dit om die leser duideliker en meer welsprekend te maak, en sal uiteindelik verseker dat jy `n sterker storie vertel.

Soek vir `n paragraaf in jou storie wat die ideale toon na jou mening beliggaam. Druk die paragraaf en hang dit op jou rekenaar, of lees die gedeelte weer net voor jy weer begin werk.

Prent getiteld Onthou dinge wat eenvoudig is Stap 1

Wys dit sonder om dit te vertel. Een van die mees algemene frases in kreatiewe skryfwerk is "Wys dit sonder om dit te vertel." Dit beteken dat die leser sien hoe dinge op die bladsy ontvou, hetsy deur die storie of met goed geplaaste besonderhede. Dit maak `n groot verskil of jy die leser laat weet dat iemand byvoorbeeld hartseer is (deur sy liggaamshouding, reaksies, ens. Te beskryf), eerder as om die leser eksplisiet te vertel.

Prent getiteld Word voorberei om `n boekwurm te wees Stap 7

Los alles wat verwarrend of onnodig is. Deur `n storie te herleef, sal dit noodwendig lei tot die weglating van sekere dele. U kan daardie dele uiteindelik herskryf, of hulle werk net nie in u storie nie. In elk geval moet jy jou rou-weergawe met `n fyn kam lees, en vra jouself of sekere dele regtig nodig is vir die storie in sy huidige vorm.

As iets nie duidelik of verwarrend is vir die potensiële leser nie, oorweeg dit om dit te herschrijven as dit noodsaaklik is vir die storie. As dit nie noodsaaklik is nie, laat dit net weg.

Gee aandag aan dele wat verkeerde of irrelevante plotdraaie, beskrywings en ander afleiding is. Los dit en kyk of die storie nog steeds korrek is.

Prent titel Get Prepared to Bookworm wees Stap 6

Wysig jou storie op lynvlak. Sodra u die groter probleme in u storie aangespreek het, moet u nou aandag gee aan die kleiner besonderhede van die taal. Alhoewel groter probleme van die begin af aan die leser kan wees, kan foute in taalgebruik aanhou om lesers te irriteer en moet dus aangespreek word.

Gaan jou storie vir spelling en grammatika na.

Vra jouself af of die byvoeglike naamwoorde wat jy gebruik, regtig beskrywend of net saai en `leeg` is.

Los alle onnodige bywoorde weg. Oor die algemeen: te veel adverbs vertraag `n storie.

wenke

Maak seker dat jou karakters stadig, eweredig en subtiel ontwikkel. Soms is dit beter as hulle nie besef dat hulle verander nie. Verandering kan eenvoudig of kompleks wees, afhangende van jou storie.
Voeg `n paar vakke by waarvan jy entoesiasties is, want dit maak die verhaal ryker. Tolkien het sy eie tale uitgevind. Enkele voorbeelde van ander goeie punte is: poësie, kuns, vertellings, mites, ens.