nemuchtorstont.ru

Skryf `n goeie storie

Mense is van nature storievertellers. Maar wanneer dit kom by die skryf van `n goeie storie, kan jy voel dat jy vas is, selfs al het jy `n lewendige verbeelding en `n miljoen goeie idees. Om `n goeie storie te skryf, moet jy inspirasie kry, die inhoud ontwikkel, en dan jou werk wysig totdat jy die beste moontlike storie geskryf het. As jy `n goeie kortverhaal wil skryf, volg hierdie stappe.

stappe

Deel 1
Kry inspirasie

Prent getiteld 18438 1
1
Word geïnspireer deur na die wêreld te kyk. As jy `n goeie kortverhaal wil skryf, moet jy altyd jou oë en ore oop hou en na die wêreld luister sodat dit jou kan inspireer. Jy weet nooit watter soort detail jy sien nie of watter idee lê totdat jy die wêreld rondom jou waarneem en aandag gee aan alles wat `n goeie onderwerp vir `n kortverhaal kan wees. Hier is `n paar goeie maniere om besonderhede te versamel wat jou tot `n kort storie kan lei:
  • Kyk na die plaaslike nuus. Die plaaslike nuus kan behandel word met stories wat meer ongewoon is as op nasionale TV. U kan hoor oor `n vrou wat agt uur in `n vrieskas toegesluit is en oorleef het, of `n man wat twee keer in die lewe die lotto gewen het. So jy kan net `n idee kry om `n kort storie te baseer.
  • Kyk na interessante karaktertrekke. Miskien het jy opgemerk dat jou naaste met sy plante praat, of dat hy elke oggend met sy kat loop. Probeer om te dink aan die innerlike lewe van so `n persoon en kyk of `n storie ontwikkel.
  • Gee aandag aan jou omgewing. Gaan stap of sit in `n park en let op om te sien wat jy kan vind. Miskien sien jy `n klomp rose wat in die goot lê, of `n splinternuwe paar sportskoene op `n bank. Hoe het hulle daarheen gekom?
  • Luister na mense wanneer hulle praat. Selfs as jy net een interessante sin hoor, kan jy jouself al vir `n hele storie inspireer. Miskien hoor jy iemand sê: "My derde vrou was die enigste een wat ek regtig liefgehad het." of "My hond plaag al die manne met wie ek `n datum het ..." Is dit genoeg om `n storie te begin? Natuurlik!
  • Prent getiteld 18438 2
    2
    Wees geïnspireer deur een "Wat as..." scenario. Dit is nog `n goeie manier om `n kortverhaal te begin. As jy aandag aan die wêreld gee, moet jy nie net aandag skenk aan wat werklik gebeur nie, maar ook na die wêreld se moontlikhede. As jy `n storie hoor of `n prent sien, vra jouself af: "Maar wat as dit in plaas daarvan gebeur het?" of "Wat sal hierdie persoon doen as ..." As jy die gedagtegang volg, kan dit lei tot die ontdekking van die verborgenhede wat jou spook.
  • Jy hoef nie die einde van `n storie te ken as jy begin nie. As jy nie alles van `n storie weet voordat jy dit begin skryf nie, sal dit selfs tot meer kreatiewe moontlikhede lei, wat jou storie sterker sal maak.
  • die "wat as" scenario kan prakties of volledig wees. Jy kan jouself vra: "Wat as my hond met my begin praat het?" of: "Wat as die buurman wat altyd met my hond gly, ontvoer haar een dag?"
  • Prent getiteld 18438 3
    3
    Word geïnspireer deur jou ervarings. Alhoewel kortverhale onder fiksie val, is baie kortverhale swaar outobiografies. As jy skryf oor iets wat jou eintlik is oorkom, of iemand wat jy ken, word dit gesien as nie-fiksie, maar geïnspireer raak deur ervarings wat jy eintlik gehad het en wat dan na `n nuwe, fiktiewe vlak opheffing is `n prima plan vir skryf `n kort storie, veral as jy voel dat jy is "niks om oor te skryf nie."
  • Baie mense sê: "skryf wat jy weet." `N siening is dat as jy grootgeword op `n plaas in Arkansas of as jy tien jaar in Ysland gewoon om `n schilderscarrière te begin, jy oor die ervarings moet skryf in plaas van te dobbel hoe dit vir iemand sou wees om op te groei op `n plek waar jy nog nooit was nie.
  • Sommige skrywers sê: "skryf wat jy nie weet oor wat jy weet nie." Dit beteken dat jy op bekende grondgebied moet begin, en dan iets ondersoek waaroor jy nuuskierig is of waarvan jy nie veel geweet het nie.
  • As jy te gemaklik is om te skryf oor dinge wat regtig gebeur het, is daar min vertrek vir kreatiwiteit. Miskien het jy as kind byvoorbeeld `n vriend wat op `n dag weg te gaan sonder dat iemand dit te vertel, of miskien was jy as kind gefassineer deur die man wat die Reuzenrad bediende, en vroeg jy altyd af wat daar met hom gebeur het. Verken die wêreld en vul dit in jouself.
  • Prent getiteld 18438 4
    4
    Word geïnspireer deur `n storie wat jy gehoor het. Wees altyd op die uitkyk na stories wat jou vriende of familie jou vertel het dat jy goeie fiksie kan maak. As jou ma of ouma altyd stories vertel oor hul jeug, gaan skryf hulle neer. Probeer om te dink hoe dit was om op `n ander tyd of plek op te groei en begin die moontlikhede uit te skryf. Moenie moedeloos wees as jy nie alles oor daardie tydperk weet nie - jy kan altyd navorsing doen.
  • As een van jou vriende sê: "Jy glo nooit wat verlede week met my gebeur het nie." let op. Dit kan net `n begin wees vir `n kortverhaal.
  • Die storie kan uit `n onwaarskynlike plek kom. Miskien praat iemand op die radio oor sy kinderjare in `n paar sinne, en skielik raak jy gefassineer oor hoe sy lewe moes gewees het.
  • Wees egter gewaarsku: as jy `n reputasie as skrywer bou wat die stories skryf "steel" daardie mense vertel hom, mense sal minder oop wees vir jou.
  • Prent getiteld 18438 5
    5
    Word geïnspireer deur `n instelling. `N Storie kan uit `n baie sterk plek voel. Jy hoef nie geïnspireer te word deur `n asemrowende strand of deur jou fantastiese vakansie na Venesië nie. Kry inspireer eerder deur die alledaagse. Dink aan hoe om elke somer as kind in die appelboom van jou ouma te spandeer - dink aan hoe dit was om in die kelder van jou beste vriend op hoërskool te hang.
  • Die skryf van `n plek kan lei tot die ontwikkeling van interessante karakters en konflikte.
  • 6
    Word geïnspireer deur skryfoefening. Skryfoefeninge het baie skrywers gehelp om hul kreatiwiteit te ontwikkel, inspirasie in onwaarskynlike plekke te vind en hulle te dwing om te skryf wanneer hulle dink hulle is "geen idees" het. Jy kan begin met `n daaglikse verhitting van 10-15 minute om jou gees op gang te bring, of selfs `n uur lank die oefening as basis gebruik, as jy totaal geen inspirasie voel. Hier is `n paar goeie skryfoefeninge om jou op pad te help:
  • Begin `n storie met die volgende openingszin: "Ek het nog nooit van iemand hieroor vertel nie."
  • Kyk na `n foto van `n gewone skuur in `n veld. Beskryf dit vanuit die perspektief van iemand wat net `n moord gepleeg het. Doen dit weer vanuit die perspektief van `n meisie wat haar ma net verloor het. Kyk hoe die gedagtes van `n karakter kan beïnvloed hoe hy die wêreld sien.
  • Skryf eenvoudig 10-15 minute sonder om te stop. Moenie ophou nie en kyk nie terug na wat jy geskryf het totdat jy klaar is nie.
  • Kies `n persoon in jou lewe waaroor jy `n vreeslike afkeer het. Probeer nou om `n storie vanuit sy perspektief te skryf. Laat jou leser soveel simpatie vir hom as moontlik kry.
  • Laat `n karakter jou verras. Skryf oor `n karakter wat jy redelik goed lyk, en laat hierdie persoon dan iets heeltemal onverwags doen. Kyk wat gebeur volgende.
  • Die twis. Laat twee karakters stry oor iets baie algemeen, soos wie die vullis moet uitstort, of wie betaal vir die film. Maak dit duidelik dat hierdie twis werklik is oor iets groter en ernstiger, soos wie die verhouding sal beëindig of wie te veel gee sonder om iets terug te kry. Probeer die dialoë al die werk doen.
  • Liggaamstaal. Skryf 500 woorde wat twee karakters langs mekaar beskryf. Laat die leser, sonder die gebruik van dialoë, presies sien wat hierdie twee karakters van mekaar dink.
  • Prent getiteld 18438 7
    7
    Word geïnspireer deur kortverhale te lees. As jy die kuns van die kortverhaal wil bemeester, moet jy soveel kort stories as moontlik lees. U moet die klassieke sowel as die moderne meesters lees, en ander mense se geskrifte gebruik om u te inspireer vir u eie kortverhale. Hierdie is `n aantal moderne en klassieke kortverhale wat jou kan inspireer om self kortverhale te skryf:
  • Tsjechovs "Die vrou met die hond"
  • Edgar Allan Poe`s "Die vat van Amontillado"
  • Ernest Hemingway`s "`N Skoon, goed beligte plek"
  • Eudora Welty`s "`N verslete pad"
  • Raymond Carver`s "Cathedral"
  • Isak Asimov se "Die Dooie Verlede"
  • Ray Bradbury`s "Die Veldt"
  • Tim O`Brien se "Die dinge wat hulle gedra het"
  • Alice Munro`s "Die Beggar Maid"
  • Jamaika Kincaid`s "Girl"
  • Joyce Carol Oates ` "Waar gaan jy, waar was jy?"
  • Jhumpa Lahiri`s "`N Tydelike saak"
  • Junot Diaz`s "Hoe om `n bruin meisie, swart meisie, wit meisie of halfie te maak"

    • Deel 2
    Ontwikkel jou storie

    Prent getiteld 18438 8
    1
    Ontwikkel jou perspektief. Die meeste kortverhale word in die eerste, tweede of derde persoon geskryf. As jy begin, kan jy die beste by een perspektief hou. Hier is drie perspektiewe en hoe hulle gebruik word:
    • Die eerste persoon. Die eerste persoon word direk vanuit die perspektief van `n karakter wat na homself verwys as "ek". "Ek het nog nooit van iemand hieroor vertel nie," is `n voorbeeld van skryf in die eerste persoon. Dit is goed as jy naby aan die gedagtes en perspektief van `n karakter wil bly, maar dit kan beperk word as die perspektief van daardie karakter te beperk is. Die eerste persoon kan die maklikste wees as jy net begin.
    • Die derde persoon. Die derde persoon is wanneer jy oor `n karakter skryf "hy" of "hulle" om te gebruik, soos wanneer jy sê: "Hy was moeg." In die derde persoon kan die skrywer naby die gedagtes van `n karakter kom, of `n bietjie meer afstand van die karakter neem.
    • Die tweede persoon. Die tweede persoon spreek die leser direk aan as "jou" of "u." Byvoorbeeld: "Jy betree jou kantoor." Dit kan `n goeie tegniek wees om die leser se aandag te kry, maar dit kan ook oordryf word.
  • Prent getiteld 18438 9
    2
    Ontwikkel jou plot. Elke kortverhaal moet `n plot hê wat die leser vang, sodat hy sal wonder wat volgende sal gebeur. Dit beteken nie dat jou verhaal noodwendig `n vinnige jaag of moord moet bevat nie - jou lesers kan ook nuuskierig wees oor wat volg, selfs al praat slegs twee mense met `n koppie koffie. Alhoewel elke kortverhaal anders is, is hier enkele basiese elemente van `n kortverhaal:
  • Die toenemende aksie / uitstalling: dit kom gewoonlik aan die begin van `n kortverhaal, wanneer lesers kennis maak met die hoofkarakters, die instelling en die sentrale konflik. Sommige kortverhale begin egter in die middel van die aksie en laat die lesers terugwerk om uit te vind wat werklik gebeur.
  • Die konflik: die gebruik van die storie. Daar moet in elke storie iets op die spel wees, Andersins sal die leser nie lees nie, maak nie saak hoe mooi die taal is nie. Elke storie het konflik nodig of `n spanningspunt - dit kan dramaties wees, soos twee mans wat veg vir `n vrou of `n meisie wat wonder of haar vriend haar uitnooi na `n partytjie. Die aard van die konflik is nie belangrik nie - dit is belangrik dat die lesers omgee oor wat gebeur.
  • Die valaksie: die besluit van die storie. Nadat die konflik opgelos of bespreek is, moet die storie voltooi word. Maar die meeste kortverhale het nie `n mooi, afgeronde slot nie. Baie stories eindig met `n woord of beeld wat die leser laat dink. As die storie aan die einde afgerond word, kom jy weg van die verborgenheid en die aantrekkingskrag.


  • Prent getiteld 18438 10
    3
    Ontwikkel jou karakters. Jou storie moet `n karakter of karakters hê wat jy vir lesers gee en selfs hulle duime gee, al is die karakters nie ordentlike burgers of vriendelike mense nie. Jy kan jou karakters op verskillende maniere kenmerk. Hier is `n paar maniere om jou lesers `n goeie gevoel te gee van wie jou karakters is:
  • Beskryf wat hulle sê. Die perfekte dialooglyn kan lig op die bedoelings van `n karakter - veral as die dialoog nie ooreenstem met wat hy dink nie.
  • Beskryf wat hulle doen. Is die karakter elke oggend om ses uur sonder `n wekker, of druk vir ure op die "snooze" Knoppie voordat hy opstaan? Elke klein aksie kan help om die karakter te bou, maak nie saak hoe onbeduidend dit mag lyk nie.
  • Beskryf hoe dit lyk. Lyk die karakter perfek wanneer hy na die supermark gaan, of glimlag hy soos `n idioot terwyl hy vrot voel? Die fisiese voorkoms van `n karakter kan insig gee in sy geestelike toestand.
  • Beskryf hoe hulle met ander handel. Is jou karakter pynlik skaam, of so erg dat almal rondom hom bang is om iets te sê? Is hy lief vir kelners omdat sy ma `n kelnerin was, of is hy kort van al die kelnerinne, omdat `n kelnerin eens sy hart gebreek het, of net omdat hy so voel? Om `n karakter in die buitewêreld te sien, kan baie oor hom openbaar.
  • Prent getiteld 18438 11
    4
    Ontwikkel jou dialoë. Dialogs merk die woorde wat karakters sê, en word gewoonlik in aanhalingstekens geplaas. Dialogue kan baie oor `n karakter openbaar, beide deur die dinge wat die karakter sê en die dinge wat hy doelbewus nie sê nie. Jy moet dialoë vind wat klink asof hulle deur werklike mense gepraat word, in plaas daarvan dat dit te gedwing word. Lees jou dialoë hardop en kyk of dit iets soos iemand in die werklike lewe sou sê.
  • Die dialoog tussen twee karakters kan ook baie bekend maak oor hul dinamika.
  • Let ook op wat nie gesê word nie. Byvoorbeeld, as `n seun kwaad is omdat sy pa sy sokkerwedstryd gemis het en hy nie saamstem oor die spel wanneer hulle mekaar weer sien nie en eerder vra: "Hoe was dit by die werk?" kan soveel oor hom openbaar.
  • Moenie enige noemenswaardige beskrywings op u dialoog plaas nie, soos "Marie het gesê ..." in plaas van "Marie het gesê ..."
  • Prent getiteld 18438 12
    5
    Ontwikkel jou omgewing. Die opstel van `n kortverhaal kan van kardinale belang wees, of het baie min te doen met die gebeure wat ontvou. As jou storie plaasvind in `n gewone huis wat min met die storie te doen het, is dit goed. Maar as die meesteres van `n karakter in die huis breek, deel hy met sy vrou, elke detail is belangrik, want dit kan lig werp op die verhouding wat die karakter met sy vrou het - en hoe sy minnares daaroor dink. Bepaal hoe belangrik jou instelling is en ontwikkel dit ooreenkomstig.
  • Selfs as die omgewing nie so belangrik is vir die storie nie, moet jy voorkom dat die leser verwar word en laat hom weet waar die gebeure plaasvind, selfs al is dit `n eenvoudige boerdery of `n sekondêre skool wat net iewers sit.
  • Die tydperk kan gesien word as deel van die instelling. As jou storie in die 1960`s plaasvind, gee jou leser voldoende instruksies, of sê so duidelik, sodat hy nie altyd wonder of die storie in die hede plaasvind nie.
  • Prent getiteld 18438 13
    6
    Ontwikkel jou stem. Wanneer jy skryf, is die stem die unieke manier waarop die woorde geskryf word, wat daarop dui dat hulle slegs deur jou geskryf kon word. Jou woorde moet hul eie eienskappe, ritme en kadens hê, en niemand moet dit kan kopieer nie. In die begin is dit normaal vir skrywers van kortverhale om hul gunsteling skrywers na te boots. Maar as jy as skrywer groei, moet jy `n unieke manier vind om jou gedagtes en idees uit te druk.
  • stem beskryf hoe die skrywer se woorde klink, nie net hoe die woorde van `n karakter klink nie. Elke woord in `n kort storie dra by tot die stem van die skrywer.
  • Prent getiteld 18438 14
    7
    Vermy die slaggate van kortverhale. Alhoewel daar `n paar riglyne is, is daar nie harde reëls oor wat `n goeie of slegte kortverhaal is nie. Jy kan jou kanse verhoog om `n suksesvolle kortverhaal te skryf deur `n aantal foute wat baie skrywers van kortverhale maak, te vermy. Hier is `n paar dinge om na te dink terwyl jy jou kortverhaal skryf:
  • Vermy te veel inligting gelyktydig. Moenie jou leser vertel alles wat jy dink hy is nie moet weet reg aan die begin. As jy die karakters en aksie vir drie bladsye beskryf voordat daar iets gebeur, raak jou leser moeg daarvan.
  • Vermy eindig met `n truuk. Niemand hou daarvan om `n storie te lees waarin dit op die ou end blyk dat dit alles `n droom was nie, of dat dit al die tyd vanuit `n vreemdeling se perspektief vertel is. O. Henry was bekend vir sulke eindes, maar deesdae word dit so goed gedra.
  • Hou dit eenvoudig. U mag dink dat die gebruik van blomagtige, hoë taal wanneer u `n kortverhaal skryf, die regte manier is. As jy `n storie oor ryk adel in `n chique kasteel skryf, kan dit wel waar wees, maar dit is gewoonlik beter om dit kort en eenvoudig te hou.
  • Vermy uiteensetting in dialoë. Vertellings, nie dialoë, moet jou lesers die basiese inligting oor die storie vertel nie. Dialoog moet slegs gebruik word om meer inligting oor die karakters en hul stryd en verhoudings te verskaf, maar nie daaroor nie "die feite" van die storie. Byvoorbeeld, `n karakter moet nie sê nie: "Sam, al is jy twintig jaar oud en dit is jou tweede jaar by Harvard ..." want dit is iets wat albei karakters reeds ken.
  • Hou die verbintenis van die storie duidelik. `N Leser moet altyd kan weet wat op die spel is as hy jou storie lees en wanneer hy klaar is. As `n leser die storie gelees het en geen idee het wat op die spel was nie, het die storie misluk.

    • Deel 3
    Wysig jou storie

    Prent getiteld 18438 15
    1
    Sit dit eenkant en kom later terug. Gee jou storie `n bietjie vrede - selfs al is dit net `n dag. Lees dit met nuwe oë, en probeer om dit as `n leser te sien in plaas van `n skrywer. As `n leser, watter sinne sal jy onnodig of verwarrend vind? Watter feite moet jy meer weet? Watter erwe is te voor die hand liggend of te ingewikkeld? Om jou eie werk met nuwe oë te lees, kan jou `n nuwe perspektief gee op wat verander moet word.
    • Soms kan jy reeds `n nuwe perspektief op `n storie kry deur eenvoudig dit uit te druk.
    • As jy die storie regtig wil verbeter, maar jy sit vas, sit dit eenkant vir `n maand of twee. Jy sal verbaas wees oor hoeveel insig jy in daardie tyd gekry het.
    • Om jou werk vir `n rukkie opsy te sit, is slim, maar moenie so lank opsy sit dat jy nie meer daaraan voel nie.
  • Prent getiteld 18438 16
    2
    Versoek terugvoer. As jy gereed is om jou storie in die wêreld te stuur, kan jy dit met `n goeie vriend, `n kollega skrywer, `n Nederlandse onderwyser of selfs `n groep skrywers deel. Maak seker dat jy nie `n mening oor die storie vra voordat dit ten volle gevorm word nie, anders kan jy deur kritiek gevoel word. Registreer vir die skryf van kursusse met gelyke mense wat ernstig is oor goeie skryfwerk, kan jou help om `n nuwe perspektief op jou eie werk te kry.
  • Slegs terugvoer help regtig as jy ontvanklik is. As jy dink dat jy die mees perfekte storie in die wêreld geskryf het, kan jy nooit na voorstelle van ander luister nie.
  • Maak seker dat jy jou storie aan die regte lesers gee. As jy wetenskapfiksie skryf, maar vertel jou storie aan `n vriendelike skrywer wat nog nooit wetenskapfiks gelees het nie, kry jy dalk nie die beste terugvoering nie.
  • Prent getiteld 18438 17
    3
    Verander die storie met `n aantal truuks. Daar is baie maniere om `n storie te wysig, en dit hang alles af van hoe die eerste weergawe van jou storie lyk en hoeveel werk jy nog moet doen. Vir baie stories kan tien of meer weergawes nodig wees, moenie moedeloos raak as jy soos jy voel nie alles in jou storie moet verander word. Terwyl jy jou werk wysig, is daar `n paar dinge om na te dink oor:
  • Die behoefte aan `n ander perspektief. Jy het dalk gedink dat jou storie die beste in die eerste persoon gewerk het, maar by nadere inspeksie kan jy sien dat die derde persoon beter was vir die storie wat jy wou vertel.
  • Weglating. `N Goeie reël is om 250 woorde uit die storie uit te vee (as dit ten minste tien bladsye lank is) nadat jy dink jy is gereed om dit te sien. Jy sal verbaas wees oor hoeveel onnodige woorde jy nog vind.
  • Verwyder verwarrende dinge. Vra jouself af of jy sou verstaan ​​wat sou gebeur as jy die storie nie self geskryf het nie. Miskien was die konsepte van die storie vir jou kristalhelder, maar jou lesers kan in totale verwarring wees.
  • Gebruik gevoelens, klanke, ens. Gevoelens bring `n storie tot lewe. Na alles, wat is `n storie sonder gevoelens?
  • Doen meer navorsing indien nodig. As jy in die sestigerjare `n storie oor New York skryf en opmerk dat jy nie soveel weet oor daardie tyd soos jy gedink het nie, is dit tyd om in die boeke te duik om genoeg te leer om `n oortuigende storie oor hierdie tydperk te skryf.
  • Hou vol. As jy gefrustreerd raak, onthou dat geen eerste weergawe van `n storie baie goed is nie, maar as jy `n tweede, derde en selfs vierde weergawe skryf, het jy die potensiaal om `n groot kortverhaal te skryf.

    • wenke

    • As jy nie weet waar die storie moet gaan nie:
    • Probeer om te skryf wat in gedagte kom. Uiteindelik kom u met `n paar goeie idees op, en u kan dit gebruik in plaas van, of bykomend tot wat u geskryf het.
    • Neem `n breek. Gaan stap vir inspirerende musiek, gaan per bus na `n spesiale plek, of maak `n poging om van die storie afgelei te word. Gaan terug na `n rukkie en probeer weer skryf. Dit sal binnekort kom. Idees is duideliker as jou gedagtes een of ander tyd rus kry. Jy wil dit nie te veel stres nie. As jy dit op een slag probeer voltooi, sal jy vinnig moeg word en jy sal min begeerte hê om te skryf. Dit is dus `n goeie idee om elke halfuur `n breek te neem, afhangende van jou bui en hoe lank jy kan bly sonder om jou inspirasie te verloor, maar jy moet nie wag nie, so neem breek wat die storie help en jou persoonlike bui.
    • Miskien sit jy vas. Gaan die plot regtig in die rigting wat jy wil hê? Is die toneel wat jy skryf, nodig? Gaan op `n ander manier na die aksie wat in jou kop plaasvind.
    • Gee `n hupstoot. Speel woord poker: versamel `n reeks woorde (selfstandige naamwoorde, werkwoorde, byvoeglike naamwoorde, bywoorde) wat jy aantreklik vind. Skryf elk van hulle op `n stuk papier. As jy baie het, sit dit in `n boks en vat vyf. Maak `n samehangende sin met twee van hierdie woorde. U idees sal vinnig saamsmelt.
  • Maak seker dat die plot nie te verwarrend is nie, as te veel dinge terselfdertyd gebeur, stop. Neem `n breek en maak jou kop skoon. As jy jou storie van die begin af lees, is dit altyd `n goeie idee, dit gee jou gewoonlik `n nuwe perspektief en help jou om te dink oor waarheen jy nou gaan.
  • Redigeer, wysig, wysig. Kontroleer leestekens, spelling, grammatika en sinbou, natuurlik - maar ignoreer nie die groot vrae nie. Is die optrede en reaksies van jou karakter geloofwaardig? Het jy die rande daarvan in jou intrige geloop, sodat dit gewone of oppervlakkige word?
  • Probeer om `n rukkie saam met jou karakters te leer ken om hul persoonlikheid te leer ken. Laat jou karakter jou volg, met jou praat, ens. Dit is asof jy `n denkbeeldige vriend het, net in die werklike lewe (ten minste in jou storie). Dit sal jou help om jou karakter beter te leer ken.
  • Gaan aanlyn en soek betekenisse van name om idees vir name vir jou karakters te kry. Dit is `n goeie idee as jy nie kan dink aan `n geskikte naam vir `n spesifieke karakter nie. As jy byvoorbeeld `n jagter in jou storie het, soek jy dit "jagter" op by "betekenisse". U sal waarskynlik `n lys name kry wat pas by hierdie beskrywing. Die naam Chase beteken "jagter," so jy kan hierdie karakter in jou verhaal Chase noem.
  • Mense praat gewoonlik nie in volsinne nie. Hulle gee antwoorde van een woord. Gebruik dus af en toe woorde soos "Ja, hmm," ens. Maar oordoen dit nie! Goeie dialoë klink nie soos ware spraak nie: dit is `n ware toespraak waaruit alle vervelige stukke verwyder is.
  • Weet hoe jy jou hoofkarakters wil hê. Moenie `n nerdko lyrics gee as jy weet hy / sy sal dit nie sê nie. Ken jou karakters soos jy jouself ken. Leef `n dag in die gees van jou karakter.
  • Gebruik sensoriese taal. Dit is noodsaaklik om u leser in u storie te betrek. Maak seker dat jou gehoor hul omgewing kan doen "sien, ruik en hoor". Verf `n prentjie met jou woorde - jy wil nie hê die boek moet saai of saai wees nie, maar dat jou leser alles kan voorstel. Maar as jy nie die nuwe Marcel Proust wil word nie, hoef jy nie elke blaar op elke boom te beskryf nie, anders sal jy die plot vertraag.
  • As jy eers `n storie begin, dink aan wat die karakters dink, hoe hulle optree, waaroor hulle bang is en hou by die storie wat jy skryf.
  • Kry inspirasie vir `n storie uit jou ervarings.
  • Verminder dialoogbeskrywings (bv. "André het gesê" of "Marja gefluister"). Het jy wonder hoe jy sien wie praat? Deur elke karakter `n unieke stem te gee en die dialoog in die toneel te wortel. Mense beweeg wanneer hulle praat. Dinge gebeur rondom hulle. Gebruik gebeurtenisse uit die konteks om aan te toon wie praat. As jy regtig is "gesê" moet dit gebruik, doen dit (die leser verwar is erger), maar as jy werklik die toneel voor jou sien, sal jy dikwels vind dat dit nie nodig is nie. Gebruik onduidelik woorde, `n aksent, amptelike taal, `n onderdanige toon of kort taalgebruik en wys dit in die woordkeuses. Wees versigtig met die gebruik van dialek. Gebruik dit indien nodig in moderering. As jy jou karakters goed ken, het jy `n goeie idee van hoe hulle sou klink, hoe hulle hulself uitdruk, en die dinge wat hulle nooit sou sê nie.
  • Bou op jou karakter, en onthou dat die karakter nie vir ewig dieselfde ouderdom kan hê, dus terwyl hulle grootword verander hul gemoed en soms hul persoonlikheid, en hulle kan vinniger cranky en geïrriteerd raak. Vind `n goeie ouderdom vir jou karakter waaraan jy verband hou.
  • Dink lank en diep oor jou karakters (wie hulle is, hoe hulle is, wat hulle wil, waarvoor hulle bang is), instelling (tydsperiode, plek) en konflik (persoon teenoor persoon, persoon teenoor samelewing, persoon teenoor lot). Hulle maak die storie interessant.
  • Byvoorbeeld, as jy `n boek skryf, is dit `n goeie idee om elke dag ongeveer `n uur te skryf, om te bly bo waar jy was, is en wil gaan.
  • Lees `n duisend boeke voordat jy een skryf. Gaan op `n moedige, gekonsentreerde reis om skrywers te lees wat jou van oral in die wêreld intrigeer. Onthou om boeke te kies wat met jou storie verband hou, en kyk hoe die skrywer jou vas hou aan die boek. As jy `n diep, opwindende roman wil skryf, lees byvoorbeeld die boeke deur J.K. Rowling. Kyk watter styl elke boek sy betekenis gee, en wat is fassinerend vir jou. Het die karakters sielkundige diepte? Gebruik die skrywer die sensoriese taal? Hou dit altyd in gedagte, maar moenie vergeet om jou eie skryfstyl te hou nie.
  • As jy maklik deur iemand anders se skryfstyl beïnvloed word, lees nie te veel nie. Hou by boeke waarvan jy vertroud is en bestudeer hoe die skrywer karakters, intrige en doelwitte ontwikkel. Maar beperk jouself nie te veel nie.
  • Moenie dinge uit ander boeke kopieer nie. As jy aan skrywerblok ly, vind jy inspirasie.
  • Probeer om jou formulerings te verbeter. Vind die presiese woord wat jy soek: is die karakter ontsteld of geïrriteerd? Ondersoek en dink oor die konnotasies van woorde. Probeer handleidings soos die "Skryf gids"sodat jy kan leer hoe om te sê wat jy wil op `n duidelike, effektiewe en unieke manier.

    • waarskuwings

    • Pas variasie toe in die lengte van jou sinne.
    • Om te veel klem op die beskrywing van die omgewing te gee, kan tot niks lei nie.
    • Writer se blok is baie algemeen. Jy sal gefrustreerd word, maar moenie breek gee nie en ontspan jou gedagtes. Sit net in daardie stoel en moenie afgelei word nie.
    • Moenie die storie te lank laat trek nie. Moenie by `n onderwerp hou nie. Gee net genoeg besonderhede om begrip en belangstelling aan te moedig.
    • Dit is natuurlik en maklik om beskrywings te gebruik van mense wat jy goed ken, soos jou familie. Moenie die karakters so gee dat jy nie jou familie beledig nie, of vrede het wat hulle vir `n rukkie na jou kyk.
    • Om jou storie interessant te maak, moet jy nooit plagiaat pleeg nie. Skryf `n goeie storie kan altyd tyd neem, wees dus geduldig!
    • Moenie te veel groot, duur woorde gebruik nie. Dit klink onprofessioneel, asof `n rekenaar dit vir jou geskryf het, maar moenie te veel vervelige, alledaagse woorde gebruik nie.
    Deel op sosiale netwerke:

    Verwante