Skep `n animasie

Maak `n paar storieborde. Storyboards is die volgende stap: dit is tekeninge wat die groot handelinge en tonele in jou animasie verteenwoordig. Dit vertel die hooflyne van die storie en lyk amper soos strokiesprente.

Teken karaktervelle of skep karaktersmodelle. Jy benodig `n verwysing om te raadpleeg wanneer jy die rame teken, sodat die karakter konsekwent en werklik bly, van posisionering. Trek jou karakters uit elke hoek en met `n aantal verskillende gesigsuitdrukkings. Trek ook die klere wat hulle dra, veral wanneer jy tussen verskillende klereklere wissel.

Maak `n oorsig van die animasie. Dit is een tekening op dieselfde stuk papier waar al die verskillende belangrike bewegings binne `n raam gewys word. Dit sal dikwels lei tot `n beeld wat lyk soos `n samesmelting van kwintuces of dies meer, maar dit is ontwerp om te verseker dat jou sleutelkaarte korrek in lyn is en dat die bewegings natuurlik gebeur.

Teken die sleutelrame. Die sleutelkaarte is die belangrikste oomblikke van die bewegings wat die karakters maak. As jy byvoorbeeld `n animasie van `n karakter skep wat van links na regs loop, sal die sleutelrame die karakter wys terwyl jy na links kyk, dan in die kamera en dan regs.

Kyk na die verloop van die bewegings. Vlug tussen die sleutelkaarte om te sien hoe die bewegings lyk.

Maak die in-betweens. Die in-betweens is die bewegings tussen die keyframes. Begin dus deur `n prentjie te teken wat direk tussen twee sleutelkaarte kom. Doen dan die beeld tussen die keyframe en die eerste tussenin. Hou dit aan totdat jy die regte aantal rame vir `n gladde animasie het (dit hang af van die doel van die animasie).

Kyk weer na die verloop van die beweging. Ja, van nou af sal jy voortdurend nagaan of die beweging glad vloei.

Maak die tekeninge skoon. Verwyder die sketslyne en enige oorblywende merke wat van die beweging van die karakter kan aflei. U kan selfs kies om die animasies te ink, afhangende van wat u met u werk wil doen.

Verwerk die animasie. Plak die beelde saam in `n rekenaarprogram soos Photoshop, om die finale video te skep. Jy kan nou hierdie reel by `n portefeulje voeg of bloot jou vriende en familie wys wat jy bereik het!

Skep `n stop-beweging-animasie. Stop-motion-animasie is `n vorm waarin jy foto`s van fisiese voorwerpe neem en dan een agter die ander plaas, net soos dit met tekeninge in tradisionele animasie gebeur. Daar is baie verskillende maniere om stop-beweging animasies te maak. Algemeen gebruikte materiaal is papier figure (bekend gemaak deur Monty Python) of klei animasie (wat gebruik word om bekende films soos The Nightmare voor Kersfees te maak).

Maak `n geanimeerde gif. Animated gifs is `n gewilde medium, wyd gebruik vir webblaaie. Selfs wikiHow gebruik hulle! Jy kan dit self maklik maak, as jy `n rekenaar het en die regte sagteware het. Gewoonlik word gedigte gebruik om kort snitte van `n TV-reeks te maak, maar jy kan dieselfde metode gebruik om jou eie handgetekende beelde te sny.

Skep animasies met behulp van die rekenaar. U kan ook standaard rekenaar-animasies maak, maar onthou dat dit redelik uitdagend kan wees en dikwels jare kan neem om te leer en goed te doen. Daar is verskeie metodes, insluitende:

Jy kan ook Machinima probeer. Machinima is `n soort animasie wat real-time beelde van bestaande rekenaarmodelle gebruik. Gewoonlik word so `n animasie gemaak met behulp van videospeletjies (die gewilde webreeks Red vs Blue is `n goeie voorbeeld). Machinima is baie makliker vir die begin animators om op te tel, en dit is `n goeie manier om te werk aan jou basiese animasie vaardighede.

Leer hoe om `n wonderlike storie te maak. Selfs `n slegte animasie is nie so erg as die storie wat jy wil vertel, goed is nie. Skryf `n ongelooflike storie waar mense heeltemal onderstebo is, en hulle sal nie aandag gee aan foute in die animasie of die gebrek aan Disney-grafiese grafika nie.

Leer hoe om `n goeie storie te vertel. Die storie self is nie die enigste deel van `n animasieverhaal wat saak maak nie. Jy sal ook daaroor moet dink HOE jy `n storie vertel. Hoe dit aangebied word, in watter volgorde die tonele geplaas word en ander faktore, soos hoe die karakters gebruik word, kan `n groot impak hê op hoe mense jou storie en die animasie ervaar.

Meester gesigsuitdrukkings. Animasie is op die hoogste vlak wanneer die kyker `n emosionele verband met die karakters kry. Dit is baie makliker as jy daarin slaag om ware emosies op die gesig van jou karakters te plaas, in plaas van uitdrukkinglose gesigte oor die geheel. Oefen emosies op gesigte. U moet ook fokus op die beweging van emosies wat verander, nie net die vaste uitdrukkings soos hartseer-woede-lag nie, ens.

Leer om te komprimeer en te strek. Nog `n komponent wat selfs die eenvoudigste animasie meer lewendig en aantreklik maak deur die bewegings dinamies en lewensgetroue te maak. Dit word gewoonlik bereik deur middel van `n proses onder die naam wat knyp en strek. In hierdie proses word bewegings oordrewe om die menslike brein te help om hulle werklik te aanvaar. `N Bekende voorbeeld is om `n voorstelling van `n bal te skep. Dit is baie meer interessant om te sien hoe `n bal teen die vloer saamgepers word wanneer dit land, eerder as om net `n bal te sien wat weerkaats. Dit help die kyker om die beweging van die bal te beheer voel.

Bestudeer kleurteorie. Kleurteorie is die studie van die kombinasie van kleure, watter kleure pas goed saam en hoe kleure saam gebruik kan word om `n storie en emosies voor te stel. Verstaan ​​die kleurteorie is noodsaaklik vir die skep van `n professionele en aantreklike animasie. As jy regtig met animasies ernstig wil raak, sou dit `n goeie idee wees om ten minste `n basiese begrip van die kleurteorie te hê.

Studie-samestelling. Samestelling is die studie van hoe `n beeld op `n stuk seil of skerm gereël moet word, om goed te lyk en om die aandag van die kyker op belangrike punte te trek. Dit is ook uiters belangrik as jy die kyker soveel as moontlik wil hê om jou animasies te geniet. Lees iets oor die onderwerp van samestelling, soos die goue verhouding en die Reglement van Derde Partye.

Bestudeer perspektief en 3D-vorms. As jy `n bal sien, sien jy nie `n sirkel nie: jy sien `n sferiese vorm. Alhoewel 2D- en 3D-animasie tegnies plat is (ons oë kan nie `n regte diepte in hulle sien nie, tensy die animasie eintlik in 3D gemaak word en ekstra toerusting word gebruik), sal ons brein meer pret hê met die prent as dit lyk soos die vorms is aansienlik. Met ander woorde, as jy wil hê dat jou animasies goed lyk, moet jy goed wees om te wys dat die voorwerpe in die beeld substansieel het.

Bestudeer die anatomie. Natuurlik, die meeste spotprente wys mense en voorwerpe op `n manier wat baie anders is as die werklike lewe. Vroue sou amper vermink word as hulle die ruggraat van Jessica Rabbit gehad het! Maar goed verstaan ​​hoe liggame in mekaar sit en hoe hulle in staat wees om te beweeg, sal jy animasie veel plezieriger maak en dit sal daar daardeur baie natuurliker oorkom. Om die anatomie te studeer, maak mense gewoonlik beter om te teken!