Skep `n storiebord

By die beplanning van `n video-opname, is die eerste stap in die proses om `n storiebord te skep om die skrif aan die lewe te bring. `N Storiebord is `n reeks prente wat die belangrikste tonele illustreer - hoe die instelling sal lyk, wie sal teenwoordig wees en watter aksies sal plaasvind. Dikwels word dit gebruik as `n spotprent vir filmtonele, musiekvideo`s en TV-produksies en dit kan met die hand of met `n digitale medium gemaak word. Lees verder om te leer hoe om `n storie te plaas, teken die sleutelrame en verfyn jou storiebord.

stappe

2

Bepaal wat die belangrikste tonele in jou storie is. `N Storiebord is bedoel om die kyker `n idee te gee hoe die storie in `n film vertaal word. Die punt is nie dat jy probeer om die hele storie in `n soort flipbook (foliosoop) vas te vang nie, maar om belangrike oomblikke te wys wat die kyker in die storie teken. Dink mooi oor jou storie en dinkskrum oor `n lys van die belangrikste oomblikke wat jy in jou storiebord wil wys.

3

Bepaal hoe gedetailleerd jy wil werk. `N Storiebord kan ongelooflik gedetailleerd wees, met illustrasies wat elke skoot verteenwoordig. As die film nog in die aanvangsfase is en dit is `n speelfilm, sal baie werk gedoen moet word om al so gedetailleerd te kry. Maar op die ou end wil jy die rolprent in aparte tonele breek, elk met `n aparte storiebord. Dit laat u toe om `n baie gedetailleerde voorstelling van die vordering van individuele tonele te gee, en dit is handig wanneer u by die opstel van die film georganiseer word.

4

Maak `n beskrywing van die prent in elke sel. Noudat jy weet watter hoof tonele jy wil wys, kan jy begin dink oor hoe jy die aksie in elke illustrasie sal sien. Gee jou lys van tonele en maak `n beskrywing van die belangrikste elemente vir elke individu. Dit help om vas te stel wat presies jy vir jou storiebord moet teken.

2

Skets jou duimnaels. Bring die skerms tot lewe deur die sketse wat jy vir elke raam in die sjabloon gedefinieer het, te teken. Dit is slegs bedoel as `n rowwe ontwerp, moenie te veel daaroor bekommer nie. Tydens die sketse van elke toneel speel jy met die volgende elemente, waar jy wegneem en herhaal waar nodig:

3

Voeg ander belangrike inligting by. Langs of onder elke sel skryf jy die beskrywing van wat in die toneel gebeur. Noem die dialoë wat plaasvind. Voeg inligting oor die duur van elke skoot by. Laastens: tel elke sel, sodat jy dit maklik kan verwys as jy die storiebord met ander bespreek.

4

Rond die storiebord af. Sodra u die belangrikste stukke van die vak bepaal het en die ontwerp van elke raamwerk uitgewerk het, hersien u werk en maak die nuutste veranderinge. Maak seker dat elke sel die handeling vertoon soos u dit voorgestel het. Sleutel na die beskrywings en dialoë, indien nodig. Dit is `n goeie idee om iemand anders die storiebord te neem om seker te maak dat dit goed gaan en nie verwarrend is nie.

2

Maak seker jy het `n motivering vir die snitte. Is jy besig met die omskakeling van die storiebord na jou fliek, dink dan aan die rede om `n nuwe skoot van elke snit te maak. Die verloop van die verhaal gaan oor die spring na die volgende punt in die plot. Jy sal `n rede moet gee waarom die karakters doen wat hulle doen. Om die motiverings vir die snitte in `n storiebord te kry, sal help om die spanning te bepaal en die storie te prop tydens die maak van die film.

3

Laat die storiebord geleidelik ontwikkel. Jou storiebord kan `n wonderlike instrument wees wat jy tot jou beskikking het terwyl jy jou fliek opneem en regie. Maar te swaar op jou storiebord kan te beperkend wees. Tydens die maak van die film sal jy vroeër of later in `n idee kom vir skote wat jy nie voorheen gedink het nie. Laat jouself afwyk van die storiebord, of verander dit ten minste, sodat die proses van verfilming meer organies is.