Skryf `n kunskritiek

`N Kunskritiek is `n deeglike analise en evaluering van `n kunswerk. Hoewel daar geen twee mense sal wees wat dieselfde reaksie op `n kunswerk ervaar of dit op dieselfde manier interpreteer, is daar `n paar standaardrichtlijnen wat jy kan volg om `n deurdagte en deeglike kritiek te kan lewer. Die basiese elemente van kunskritiek is die beskrywing, analise, interpretasie en assessering van die werk.

conținut

Stappe
Deel 1beskryf die werk
Deel 2ontleed die werk
Deel 3interpretasie van die werk
Deel 4beoordeel die werk
Wenke

stappe

Deel 1
Beskryf die werk

Versamel algemene inligting oor die werk. Dit is die soort teks wat jy vind op die onderskrif van `n museum of galery, of in die onderskrif van `n kunsboek. Om die agtergrond van `n werk te ken, kan `n groot verskil beteken in hoe jy die werk sal interpreteer en verstaan. Begin jou kritiek deur die volgende inligting te verstrek:

Titel van die werk
Naam van die kunstenaar
Wanneer die stuk gemaak word
Waar dit gemaak is
Die tipes media wat gebruik word om die werk te maak (bv. Olie op doek)
Die presiese grootte van die werk

Beskryf wat jy sien. Beskryf die illustrasie in neutrale terme. Jou beskrywing moet dinge insluit soos die vorm en grootte van die werk. As die kunswerk figure of voorwerpe in plaas van abstrakte vorms voorstel, beskryf wat dit verteenwoordig.

Byvoorbeeld, jy kan iets sê, `Hierdie is `n kleinschalige portretskildery van `n jong vrou wat uit die middel gesien word, teen `n donker agtergrond. Sy het haar hande voor haar bors gevou en kyk en effens aan die regterkant van die kyker. Sy het `n pienk rok, en `n lang sluier val agter haar kop. "

Vermy die gebruik van terme soos `mooi`, `lelik`, `goed` of `sleg`. Op hierdie punt vertel jy net wat jy sien sonder om kuns te oordeel!

Bespreek die elemente van die werk. Dan kan u die werk in meer detail beskryf. Praat oor hoe die kunswerk hierdie vyf basiese elemente van kuns en ontwerp gebruik: lyn, kleur, ruimte, lig en vorm.

Beskryf die gebruik van lyn. Lyne in `n kunswerk kan letterlik of implisiet wees. Verskillende tipes lyne kan verskillende buie of effekte produseer. Byvoorbeeld:

Geboë lyne kan `n kalmerende effek hê, terwyl kronkelende lyne effens harder kan voel, of `n gevoel van energie kan skep.

Ruwe, sketsagtige lyne skep `n gevoel van beweging en vryheid, terwyl vloeiende, ononderbroke lyne `n meer rustige en noukeurig beplande indruk gee.

`N Lyn van sig of aksie lyn kan voorgestel word deur die rangskikking van figure en voorwerpe binne `n toneel. Byvoorbeeld, `n groep figure wat almal in `n sekere rigting kyk of wys, kan `n implisiete lyn skep wat jou werk deur die werk in `n sekere rigting trek.

Praat oor die gebruik van kleur in die werk. Skryf eienskappe soos die kleure (rooi, groen, blou, ens.), Kleurwaarde (ligheid of duisternis) en intensiteit neer. Kyk na algemene kleurskemas en dink aan hoe die kleure saamwerk.

Byvoorbeeld, bots die kleure of is hulle harmonieus? Gebruik die werk `n verskeidenheid kleure, of is dit meer swart-wit (al die skakerings van blou, byvoorbeeld)?

Beskryf die gebruik van ruimte in die werk. `Ruimte` verwys hier na die gebiede rondom en tussen voorwerpe in `n werk. Wanneer ons oor die ruimte praat, fokus op dinge soos diepte en perspektief, oorvleuelende voorwerpe en die gebruik van leë ruimte versus ruimte vol besonderhede.

As jy `n tweedimensioneel kunswerk beskryf, soos `n skildery, behandel dan die al dan nie gee van `n illusie van `n drie-dimensionele ruimte en diepte in die werk.

Beskryf die gebruik van lig in die werk. Lig in `n kunswerk mag warm of koel, duidelik of gedemp, natuurlik of kunsmatig lyk. Neem die tyd om te vertel van die rol van lig en skaduwee in die werk.

As jy te doen het met `n tweedimensionele werk, soos `n skildery, kan jy dalk beklemtoon hoe die kunstenaar die illusie van lig skep.

Vir `n driedimensionele werk, soos `n beeldhouwerk, kan jy die interaksie tussen lig en werk bespreek. Byvoorbeeld, is die oppervlak reflekterend? Rol die beeldhouwerk `n interessante skaduwee? Is sommige dele van die beeld in die skadu of beter verlig as ander dele?

Let op hoe die vorm in die werk gebruik word. Is die vorms in die werk meetkundige, met reguit lyne en perfekte krommes, of is hulle meer natuurlik? Word die werk oorheers deur `n sekere tipe vorm, of sien jy `n aantal verskillende vorme?

Vorms speel `n belangrike rol in beide abstrakte en figuurlike werke. Byvoorbeeld, in `n portret van `n bruid deur James Sant, is daar merkwaardige driehoekige vorm gemaak deur die sluier rondom haar skouers en haar ineengevouwen hande voor haar bors.

Sodra jy `n vorm in `n skildery sien, kan jy kyk of die vorm elders in die skildery herhaal word.

Deel 2
Ontleed die werk

Bespreek hoe die werk die beginsels van samestelling gebruik. Sodra u die werk beskryf het, is dit tyd om te begin analiseer of te bespreek hoe dit alles saamval. Begin deur te praat oor hoe die werk saamgestel word, met inagneming van enkele basiese idees. Byvoorbeeld:

Saldo: Hoe werk die kleure, vorms en teksture in die stuk saam? Maak hulle `n gebalanseerde of harmonieuse effek, of is die stuk op een of ander manier ongebalanseerd?
Kontras: Gebruik die werk kontrasterende kleure, teksture of beligting? Kontras kan ook gevind word in die gebruik van verskillende vorms of kontoere, soos getande teenoor geboë lyne, of meetkundige teenoor natuurlike vorms.
Verkeer: Hoe skep die werk `n gevoel van beweging? Is jou oog op `n sekere manier deur die samestelling getrek?
Persentasie: Kyk die grootte van die verskillende elemente in die werk soos u sou verwag, of is dit verbasend? Byvoorbeeld, as die werk `n groep mense toon, lyk sekere figure groter of kleiner as wat hulle in die werklike lewe sou wees?

Wys op die punt van fokus in die werk. Die meeste kunswerke het een of meer punte wat u aandag moet vestig en u blik moet vasvang. In `n portret kan dit die gesig of die oë van die vak wees. In `n stillewe kan dit `n sentraal geplaasde of goed beligte voorwerp wees. Probeer om te bepaal watter dele van die werk beklemtoon word.

Kyk na die werk en let op watter eienskappe u dadelik oplet of waar u blik terugkeer.

Vra jouself af waarom jou oog aangetrek word volgens die kenmerk. As jy byvoorbeeld vind dat jou blik op een figuur in die groep bly, is dit omdat die figuur groter is as die ander? Is die figuur nader aan die kyker? Verhelder meer?

Soek vir temas in die werk. Onderskei enkele belangrike temas en bespreek hoe die kunstenaar die elemente van ontwerp (kleur, lig, ruimte, vorm en lyn) gebruik om hierdie temas uit te druk. Temas kan dinge insluit soos:

Die gebruik van kleurskemas wat die werk `n sekere bui of betekenis gee. Sien byvoorbeeld die skilderye van Picasso se blou tydperk.

Simboliek en godsdienstige of mitologiese beelde. Kyk byvoorbeeld na die gebruik van figure en simbole uit die klassieke mitologie in werke uit die Renaissance, soos Botticelli se geboorte van Venus.

Herhaling van beelde of motiewe binne `n werk- of groepwerk. Vir `n goeie voorbeeld hiervan kan jy sien hoe plante en blomme in baie van Frida Kahlo se skilderye gebruik word.

Deel 3
Interpretasie van die werk

Probeer om die doel van die werk te bepaal. Met ander woorde, wat dink jy het die kunstenaar met die werk probeer sê? Hoekom het hy / sy die werk gedoen? Probeer die algemene betekenis van die werk opsom soos u dit sien.

Beskryf u eie reaksie op die werk. Nou is dit tyd om subjektief te word. Dink aan wat jy voel terwyl jy na die werk kyk. Wat dink jy is die algemene bui van die werk? Herinner jy jou aan iets (idees, ervarings, ander kunswerke)?

Gebruik ekspressiewe taal om u reaksie op die werk uit te druk. Byvoorbeeld, is die atmosfeer van die werk hartseer? Hoopvol? Vreedsame? Sal jy die werk so mooi of lelik beskryf?

Ondersteun u interpretasie met voorbeelde. Gebruik voorbeelde uit jou beskrywing en ontleding van die werk om te verduidelik waarom jy op `n sekere manier dink en voel oor `n kunswerk.

Byvoorbeeld, "Ek dink dat James Sants se portret van `n jong bruid bedoel is om `n idee te gee van die geestelike toewyding van die bruid. Dit word aangedui deur die lyn van die samestelling wat die oog van die kyker opwaarts trek, na aanleiding van die opwaartse aansig van die onderwerp. Dit word ook deur warm lig aanbeveel, kom van `n bron êrens bokant die jong vrou. "

Deel 4
Beoordeel die werk

Besluit of jy dink die werk is suksesvol of nie. Die doel hier is nie noodwendig om aan te dui of `n kunswerk goed of sleg is nie. In plaas daarvan, dink jy beter of die werk `suksesvol` is. Oorweeg, byvoorbeeld, die volgende:

Dink jy dat die werk vertaal wat die kunstenaar wou sê?
Het die kunstenaar materiale en tegnieke gebruik?
Is die kunswerk oorspronklike, of naboots dit ander kunswerke?

Verduidelik waarom jy die werk op `n sekere manier beoordeel. Nadat u `n paar aspekte gekies het waarop u die werk sal oordeel, moet u die fokus van u evaluering duidelik aandui. Byvoorbeeld, jy kan sê dat jy die stuk oordeel aan die hand van hoe goed georganiseer dit is, hoe goed dit tegnies klaar is en hoe suksesvol die werk die beoogde stemming of temas weerspieël.

Gee `n opsomming van waarom jy die werk wat suksesvol of misluk het, dink. Verduidelik die werk in `n paar sinne. Gee spesifieke redes vir u oordeel, deur u interpretasie en analise van die werk te gebruik.

Byvoorbeeld, `Ek dink hierdie werk is suksesvol omdat die gebruik van lig, vorm, gebaar en lyn almal harmonies saamwerk om die atmosfeer van die vak te weerspieël.`

wenke

Onthou, daar is geen regte manier om `n kunswerk te kritiseer nie. Jou doel is nie om te sê of kuns goed of sleg is nie, maar eerder om duidelik te stel wat jou begrip en reaksie op die kunswerk is.

Deel op sosiale netwerke:

Verwante